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18세 ‘동갑내기 피아노 영재’ 프랑스 콩쿠르 휩쓸다 2007년생 동갑내기 피아니스트 김세현(18·위 사진)과 이효(18·아래 사진)가 30일(현지시간) 프랑스 파리에서 폐막한 2025 롱 티보 국제 콩쿠르 피아노 부문에서 각각 1위와 3위를 차지하는 쾌거를 올렸다. 세계 유수의 콩쿠르에서 음악 영재들을 배출해 온 한국이 또 한 번 ‘피아노 강국’의 면모를 드러냈다. 김세현은 이 대회 한국인 최초 우승자인 임동혁(2001), 2022년 공동 우승한 이혁에 이어 세 번째 1위에 오른 한국인이 됐다. 이효는 피아니스트 이혁의 동생으로, 형제가 동시에 국제 무대에서 두각을 보이고 있어 눈길을 끈다.31일 금호문화재단에 따르면, 김세현은 이날 파리 오페라 코미크 국립 극장에서 프랑스 공화국 근위대 오케스트라와의 협연으로 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 연주해 1위를 거머쥐었다. 이번 콩쿠르는 2위를 선정하지 않았으며, 3위는 한국의 이효가 수상했다. 이어, 공동 4위에 캄바라 마사하루(일본)와 마 티안쿤(중국)이, 5위엔 에릭 궈(캐나다)가 이름을 올렸다. 김세현은 우승 상금으로 3만5000유로(약 5600만 원)를 받는다. 수상자들은 앞으로 몬테 카를로 오페라 극장, 베르사유 왕실 오페라 극장, 그슈타트 신년 축제, 리옹 쇼팽 협회 등 10여 개의 음악 축제에 초대된다.2018년 금호영재콘서트로 데뷔한 김세현은 2019년 영 차이콥스키 국제 온라인 피아노 콩쿠르 최연소 2위, 2023년 클리블랜드 국제 청소년 피아노 콩쿠르 1위에 오르며 일찌감치 주목받았다. 예원학교를 다니다가 미국으로 건너가 현재 하버드대와 뉴잉글랜드 음악원의 5년 복수 학위 프로그램 과정을 밟고 있다. 당 타이 손과 백혜선을 사사하며 수학 중이다.3위에 오른 이효는 2018년 모스크바에서 열린 ‘뮤지컬 다이아몬드’ 국제 콩쿠르 피아노 부문 1위를 차지했으며, 동시에 바이올린 부문에서는 그랑프리를 수상한 독특한 이력의 연주자다. 이효는 피아니스트 이혁의 동생으로, 두 사람은 ‘임동민-임동혁’을 잇는 차세대 ‘형제 피아니스트 듀오’로도 활동하고 있다. 프랑스로 이주해 현재 파리 에콜 노르말 음악원 아티스트 디플로마 과정을 밟고 있다. 롱 티보 국제 콩쿠르는 세계적인 피아니스트 마르그리트 롱과 바이올리니스트 자크 티보가 1943년 만든 상이다. 16세부터 33세 이하의 젊은 음악가를 대상으로 피아노, 바이올린, 성악 부문 콩쿠르가 열린다. 삼손 프랑수아, 장필립 콜라르 등의 피아니스트와 미셸 오클레어, 장자크 캉토로프 등의 바이올리니스트가 우승한 바 있다. 한국에서는 2001년 피아니스트 임동혁이 최초로 우승했으며, 21년 만인 2022년 이혁이 같은 부문에서 공동 1위를 해 화제가 됐다. 바이올린에서는 신지아(2008년), 성악 부문에서는 베이스 심기환(2011년) 등이 우승했다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-31 11:39
영조와 사도의 뜨거운 ‘록 스피릿’… 객석에선 방방 뛰며 화답 한국 공연계는 연일 새로운 시도중이다. 판소리 뮤지컬, 창극 등 장르의 결합은 물론 관객이 극에 참여할 수 있는 이머시브(관객 몰입형) 뮤지컬까지…. 그런 가운데 지난 22~23일 이틀간 스탠딩 형식의 뮤지컬 ‘쉐도우: 더 비기닝’ 쇼케이스가 성황리에 마무리됐다. 조선왕조 500년의 단골 소재인 사도세자와 영조의 이야기에 상상력을 더해 록 뮤지컬로 풀어낸 2인극이다.지난 22일 오후 6시 서울 종로구 대학로 에스에이홀(SA HALL)을 찾았다. 여느 뮤지컬 공연장과 달리 의자는 단 하나도 없었다. 콘서트처럼 무대만 있을 뿐이었다. 관객 한수진(28) 씨는 “처음엔 당황스러웠다”면서도 “록 음악으로 꾸민 만큼 같이 뛰어놀면 되지 않을까”라며 기대감을 드러냈다.공연 약 20분 전 사도세자 역을 맡은 배우 조용휘가 프리쇼를 했다. 관객들이 넘버 ‘록스타’(Rock Star)를 따라 부를 수 있도록 가사를 알려주는 시간이었다. 줄거리는 이렇다. 아버지 영조(김찬호)에 의해 뒤주에 갇힌 사도세자는 도교 경전 ‘옥추경’ 종이를 찢어 과거로 이동하게 된다. 그곳에서 어린 영조를 마주하고는 그를 죽이고자 한다. 하지만 유약한 영조의 모습을 발견하고 혼란에 빠지고, 그의 고민을 함께 해결하면서 결국 아버지를 이해하게 된다. 의상은 현대적으로 재해석했다. 한복이 아닌 자주색 롱코트, 붉은 재킷 등으로 곤룡포를 묘사했다. 신나는 넘버에 반응도 뜨거웠다. 영조의 사랑 이야기를 담아낸 ‘크러쉬’(Crush)를 부를 때, 두 배우가 음악에 맞춰 춤추고 객석과 눈맞춤을 하는 팬서비스도 눈에 띄었다. 이에 객석에서는 환호성이 터져 나왔다. ‘시체 관극’(움직임 없이 숨죽여 관람하는 모습)이 당연한 문화가 된 대학로에서 보기 어려운 모습이었다. 커튼콜 때는 라이트 스틱을 손에 든 채 호응했다.‘종일반’(주말 낮과 저녁 시간대 공연 모두 관람하는 것)을 자처한 안별희(31) 씨는 “넘버가 스탠딩 공연에 걸맞게 신나고 좋았다”며 “사도세자가 죽기까지의 시간을 판타지적으로 해석한 부분이 재밌었다”고 평가했다. 다만, 몇몇 관객은 “굳이 스탠딩 형식을 차용한 이유를 모르겠다”며 고개를 갸웃거렸다. 한편 쇼케이스를 마무리한 ‘쉐도우’는 정식 공연을 준비하고 있다. 김유진 기자 yujink0211@munhwa.com
- 김유진 기자
- 2025-03-31 09:29
정의는 강자의 이익… 약자는 순응해야[김헌·김월회의 고전 매트릭스] 동방의 페르시아 왕국이 그리스를 침략하자, 아테네와 스파르타는 협력하여 방어에 성공했다. 그들은 한마음 한뜻이 되기보다는 그리스의 패권을 놓고 경쟁하며 갈등하더니, 결국 전면전을 벌였다. 기원전 431년에 시작된 펠로폰네소스전쟁이 터진 것이다. 10년 뒤 양쪽은 50년간 휴전하자는 니키아스 평화협정을 맺었다. 그러나 이 기간에 아테네는 세를 불리며 언제고 재개될 전쟁에 대비했다.기원전 416년, 그들은 스파르타 동쪽 멜로스 섬을 겨냥했다. 멜로스는 중립을 선언했지만, 아테네는 그들을 탐냈다. 군대를 몰고 멜로스 섬으로 가서 자신들이 주도하는 델로스 동맹에 들어와 속국이 되라고 압박했다. 멜로스인들은 당황스럽고 불쾌했다. 힘으로 강제하는 것은 정의롭지 못하다고 항변했다. 그러나 아테네인들은 대꾸했다. “인간관계에서 정의는 힘이 대등할 때 통하는 것이오. 강자가 할 수 있는 것을 추진하면, 약자는 그에 순응해야 한다는 것쯤은 알고 있지 않소?” 아테네인들은 ‘강자가 약자를 지배하는 것이 자연의 순리이며, 신의 뜻’이라고 덧붙였다.투퀴디데스의 ‘펠로폰네소스 전쟁사’에 기록된 ‘멜로스의 대화’ 논지는 플라톤의 ‘국가’에서 “정의는 강자의 이익”이라는 트라시마코스의 주장으로 메아리치며, 그 메아리는 지금도 여전히 쟁쟁하다. ‘미국 우선주의, MAGA(미국을 다시 위대하게)!’라는 기치를 내걸고 47대 대통령으로 다시 당선된 도널드 트럼프는 미국의 이익을 위해 전방위적으로 전 세계를 압박하고 있다. 캐나다에 미국의 51번째 주가 되라는 식으로 엄포를 놓고, 덴마크에 그린란드를 팔라고 다그치기도 했다. 전쟁으로 고통받는 우크라이나 볼로디미르 젤렌스키 대통령과의 회담에서 트럼프가 보인 태도에는 호의와 배려, 정중함은 없었다. 무기 지원을 끊겠다는 식으로 압박하는 모습은 그 옛날 멜로스를 협박하는 아테네의 태도와 달라 보이지 않는다.강자가 자신의 이익을 위해 내세우는 주장이 한 국가 안에서나 국제관계에서 표준적인 기준과 법규, 제도가 된다면, 그것을 따르는 것이 정의이며 그것에 저항하고 위반하는 것이 부정의라면, 트라시마코스의 주장대로 정의는 모두를 위한 것이 아니라, 강자의 이익을 위한 수단과 명분이 된다. 그것이 통하는 세상에서 손해를 보지 않고 이익을 지키려면 강자가 되어야만 한다. 그러나 누구나 다 강자가 될 수는 없으며, 어쩔 수 없이 누군가는 약자가 될 수밖에 없는 상황에서, 약자는 어떻게 살아가야 하나? 굴욕스럽고 억울하지만, 강자의 논리에 순응하며, 체면이 좀 구겨지더라도 일단 생존을 지켜나가는 것에 만족해야 하는가?아테네인들은 비릿하게 말했다. “멜로스인들이여, 여러분은 대등한 상대와 싸우는 것이 아니니, 체면을 세운다든가 치욕을 면하는 문제는 신경 쓰지 마시오. 이것은 여러분이 살아남느냐 하는 문제입니다. 생존을 위해 여러분은 여러분보다 압도적으로 강한 자에게 저항해서는 안 됩니다.” 멜로스인들은 도저히 받아들일 수가 없었다. 그들은 단호하게 반발했다. “우리는 우리가 700년을 살아온 이 도시의 자유를 빼앗기지 않을 것입니다.” 그리고 끝까지 저항했다. 그 끝은 참혹했다. 아테네인들은 멜로스의 성인 남자들을 다 죽였고, 여자와 아이들은 노예로 팔아넘겼다. 몰살로 텅 빈 멜로스에는 아테네인 500명이 이주해 식민지를 만들었다.‘멜로스의 대화’는 과거의 기록으로 역사 속에 묻혀 있지 않다. 지금도 반복되고 있는 야만적 사태를 비추는 거울로 또렷하게 남아 있다. 미국의 행태 속에서뿐만 아니라, 법과 정의의 논리보다는 힘의 논리로 팽팽하게 대결하는 우리 국내 문제에서도 여전히 살아 있다. 누가 더 옳은가의 문제보다 누가 더 힘이 센가에 정의를 규정하는 것은 아닌지 우려스럽다.기원전 404년, 영원할 것만 같았던 아테네의 위세는 그보다 더 강한 스파르타 앞에서 참혹하게 무너졌다. 아테네의 몰락은 정의가 살아있기 때문인가, 아니면 그들이 신봉했던 힘의 논리에 따른 것인가?김헌 서울대 인문학연구원 교수
- 문화일보
- 2025-03-28 09:30
세 아들 잃고도 만선 꿈꾸는 곰치… 2025년에도 전해지는 사회 부조리 “대체 믓이 만선이여? 누구를 위한 만선이여? 대체 믓이 만선이란 말이여!”남해의 작은 바닷가 마을에 사는 어부 곰치의 꿈은 ‘만선’이다. 부서(생선) 떼가 가득하다는 소식에 기쁨도 잠시, 선주 임제순에게 빚을 진 곰치는 돈을 갚기 전에는 출항도 하지 못하는 처지에 놓인다. 결국 전 재산을 걸고 무모하게 바다로 나간 곰치. 그러나 그와 가족에겐 비극만이 기다리고 있다.연극 ‘만선’(원작 천승세)이 돌아왔다. 1964년 7월 초연 이후 2020년 국립극단 70주년을 기념해 무대에 오른 ‘만선’은 2021년, 2023년을 거쳐 사실상 국립극단 레퍼토리로 자리 잡았다. 문학 교과서에 실릴 정도로 작품성을 인정받았을 뿐만 아니라 ‘한국적 사실주의 연극의 정수’라고 평가받는다.2025년의 ‘만선’은 시대상에 걸맞은 변화가 특징이다. 윤미현 작가가 윤색을 맡았다. 우선 작품 중반부에 있던 굿 장면을 프롤로그로 옮겼다. 구포댁은 바다로 나간 남편 곰치와 그들의 아들 도삼, 그리고 딸 슬슬이의 연인 연철이 무사히 돌아오기를 기원한다. 하지만 바람과 달리 만선의 꿈을 이루기는커녕 도삼과 연철이 죽은 채 곰치만 홀로 돌아온다. 이 장면을 작품 맨 앞으로 배치해 이후 인물들에게 닥칠 비극을 극대화했다.원작과 달리, 여성 캐릭터의 주체성도 부각했다. 슬슬이가 자신을 희롱하는 범쇠를 죽이는 장면은 원래 원작에는 없는 대목이다. 슬슬이와 연철의 풋풋한 사랑을 담은 대사도 더해졌다. 당차면서도 서툰, 요즘 세대 아이들 같다. 윤 작가는 “비극적인 결과가 기다리고 있음에도 젊은이들에게 꿈과 의지가 남아 있으면 좋겠다는 마음”에서 연애 장면을 추가했다고 설명했다.원작의 고유한 분위기를 유지한 부분도 많다. 질펀한 남도 사투리다. 사투리가 너무 생생해 초반에는 알아듣기조차 쉽지 않지만 이내 그 매력에 푹 빠져들게 된다. 국립극단은 프로그램북에 ‘만선 사전’을 추가해 이해를 도왔다. 윤 작가는 “인물들이 살아가는 모습을 적나라하게 보여줄 수 있는 게 언어라고 생각해 그것을 오롯이 지키고 싶었다”며 “또 다른 측면에서 우리는 도시에서 표준어를 사용하고 있지만, 어느 한적한 바닷가의 마을에 사는 이들이 우리와 함께 동시대를 살아가고 있다는 의미를 전달하고 싶었다”고 말했다. 극 중에서 5t의 물을 사용해 비바람 치는 날씨를 묘사한 것도 인상적이다. 객석까지 춥고 섬뜩한 느낌이 그대로 전달된다. 역시 원작에는 없는 장면으로 극적 연출을 위해 추가됐다.1960년대 시골 마을 이야기가 우리에게 어떤 의미를 줄 수 있을까. 윤 작가는 “‘만선’ 속 사회의 부조리함이 오늘날에도 존재하기에 관객이 공감하는 것”이라며 “비극적인 상황에서도 목숨이 붙어 있는 한 살아갈 수밖에 없다”는 메시지를 담고 있다고 전했다. 다만, 가난에서 벗어나기 위해 ‘만선’을 고집하는 곰치의 모습은 애처롭기보다는 고집에 가까워 보였다. 또 곰치는 세 아들을 잃고도 또다시 도삼을 바다로 내보내는데, 이를 말리지 않는 구포댁의 수동적인 모습에 대해서도 여전히 의문이 남는다. 30일까지, 국립극단 명동예술극장. 김유진 기자 yujink0211@munhwa.com
- 김유진 기자
- 2025-03-26 09:05
트럼프에 일갈한 테츨라프… “한국서 타인과 교감하는 공연할 것” “진보냐 보수냐 이런 것에 관한 이야기가 아닙니다. 인간 권리에 대해 말하고 싶은 것이지요. 무엇보다 중요한 건 약자에 대한 배려입니다.”독일 출신 세계적인 바이올리니스트 크리스티안 테츨라프(59·사진)가 최근 미국 공연을 취소한 것에 대해 이렇게 소신을 밝혔다. 그는 얼마 전 미국 언론에 도널드 트럼프 대통령의 정책을 반대한다는 입장과 함께 “미국에서 연주회를 할 때마다 (연주료의) 32%를 세금으로 낸다. 끔찍한 일을 저지르는 국가에 그 돈이 가는 것은 좋지 않다”고 밝힌 바 있다. 테츨라프는 독일의 간판 연주자로, 미국에서만 한 회 평균 20회 이상을 공연하는 인기 스타다. 팬들과 관객들을 떠올리면 쉽지 않았을 결정. 5월 1∼2일 한국에서의 공연을 앞두고 최근 화상으로 만난 테츨라프는 “어려운 선택이었다”고 토로했다. 그러면서도 “음악은 단순히 연주를 즐기고 집에 가는 것으로 끝나는 사건이 아니다. 인간을 향한 배려와 평등, 연민 등의 가치를 전달하는 중요한 수단이다”라고 단호하게 말했다.중국과 러시아에서의 공연도 중단을 선언했던 테츨라프는 음악가라면 자신의 철학과 소신을 ‘음악적’ 행동으로 드러내는 것이 자연스럽고 타당하다고 했다. 그는 베토벤의 교향곡 3번 ‘영웅’을 예로 들기도 했다. 루트비히 판 베토벤은 프랑스의 나폴레옹 보나파르트에게 헌정하는 곡을 만들었다가, 나폴레옹이 황제에 등극했다는 소식을 듣고 악보 앞에 쓴 헌사를 지우고 제목도 바꿨다. 테츨라프는 “프랑스혁명을 지지하며 자유, 평등의 가치를 음악에 담았던 베토벤은 나폴레옹에게서 민주주의가 배신당했다고 느꼈을 것”이라며 자신도 현재 미국의 상황에서 민주주의가 배신당한 듯한 느낌이라고 했다. “미국 내 점점 번지는 공포 등을 볼 때 결코 공연할 수 없겠다는 생각이 들었습니다.” 테츨라프는 1990년대 초반 쇤베르크 협주곡 연주로 주목받기 시작해 베를린 필하모닉, 드레스덴 필하모닉, 런던 심포니 등 세계 유수의 오케스트라에서 상주 음악가로 활동해왔다. 국내서도 두꺼운 팬층을 확보하고 있으며 꾸준히 무대에 오른다. 2014년 그가 이끄는 현악사중주단 ‘테츨라프 콰르텟’이 창단 20주년 내한 연주회를 열어 호응을 얻었다. 또, 그는 2019년 서울시립교향악단 ‘올해의 음악가’로 선정됐다.이번 내한 공연에서는 요세프 수크의 ‘바이올린과 피아노를 위한 네 개의 소품’, 브람스의 ‘바이올린 소나타 3번’, 카롤 시마노프스키의 ‘신화’, 세자르 프랑크의 ‘바이올린 소나타’를 연주한다. 피아니스트 키벨리 되르켄과 함께한다. 테츨라프는 “수크는 자기만의 길을 꿋꿋이 이어갔던 작곡가지만 많이 조명받지 못했다. 이번에 수크의 곡을 첫 번째 곡으로 선택해 좀 더 조명해보고 싶었다”고 설명했다.테츨라프는 많은 연주자들이 선호하는 스트라디바리우스와 같은 고악기 대신 현대 악기를 사용하는 걸로도 유명하다. 그는 “사실 큰 차이가 없는 것 같다”고 말했다. “눈을 감고 연주하면 고악기인지 현대 악기인지 구분을 못 하는 경우도 많습니다. 그저 자신과 잘 맞는 악기를 선택하면 그만이지요.” 자신만의 해석이 깃든 연주를 통해 ‘이야기’를 전달하고 싶다고 밝혀 온 그는 이번 공연에서 “관객과 교감하고 싶다”는 바람을 전했다. “관객이 기쁨을 느낀다거나 눈물을 흘리는 연주회가 성공적인 연주회라고 생각합니다. 사람은 감정을 표출하는 것이 중요하지요. 제 연주를 통해 한국 관객들이 타인과 교감하고 있다는 걸 느끼게 해주고 싶습니다.” 테츨라프의 리사이틀은 5월 1일 서울 예술의전당에서, 2일에는 부산문화회관 중극장에서 열린다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-25 09:23
이영애·이혜영·김선영·손호준·유승호… 그들은 [□□□□]로 갔다 연극계는 더 이상 배고프지 않다. 이영애, 이혜영, 김선영 등 내로라하는 여배우는 물론 손호준, 유승호 등 영화와 드라마에서 활약하는 젊은 배우들까지 무대로 향하고 있기 때문이다. 최근 보기 드문 화려한 캐스팅에 연극팬들은 가슴이 설렌다. 이들이 앞다퉈 연극 무대로 가는 이유는 무엇일까.◇무대에 대한 갈증과 그리움이영애와 이혜영은 오는 5월 각각 LG아트센터와 국립극단의 ‘헤다 가블러’로, 김선영은 4월 ‘그의 어머니’로 돌아온다. 이영애는 32년 만에, 김선영은 7년 만에 연극에 복귀했다. 이혜영은 13년 만에 주인공 ‘헤다’를 다시 연기한다. 배우들은 무대가 주는 현장감이 그리웠을 뿐 아니라 연기에 대해 더 깊게 고민할 수 있는 기회라고 입을 모았다. 이영애는 “그동안 드라마, 영화에서 좋은 작품을 많이 했지만 배우로서 항상 목마름이 있었는데, 50대가 된 지금 다양한 감정을 쏟아낼 수 있는 캐릭터가 바로 ‘헤다’”라고 말한 바 있다. 김선영도 최근 공개된 ‘그의 어머니’ 연습 현장에서 “‘내가 이러다 바닥나겠구나’ 이런 생각을 했다”며 “연극은 반복해서 최고를 뽑아내야 하는 만큼 그 속에서 단단함을 갖고 싶었다”고 밝혔다.이혜영에게 ‘헤다 가블러’는 그리웠던 작품이다. 2012년 명동예술극장 초연 당시 제5회 대한민국 연극대상 여자연기상, 제49회 동아연극상 여자연기상을 안겨준 명작이다. 13년 만에 팬들에게 화답하는 이유다. 국립극단의 박정희 예술감독이 연출을 맡았다. 박 감독은 “초연 당시에 배우가 ‘헤다’ 역할을 매우 감도 높게 연기했다”며 “배우도 자신이 캐릭터를 충분히 체화하고 있다고 인지했을 것”이라며 자신감을 드러냈다.◇저무는 영화·드라마, 떠오르는 연극뮤지컬, 연극, 콘서트 등 공연 시장의 전체 규모가 확대됨에 따라 톱배우들의 연극 행도 늘어나고 있다. 2024년 공연 티켓 총판매액은 1조4500억 원을 넘었다. 2023년에 1조2697억 원의 매출을 기록하며 80억 원 넘게 영화 시장 매출을 추월한 데 이어 지난해에는 그 격차를 2500억 원 넘게 벌렸다. 특히, 연극의 성장세가 눈에 띈다. 전년 대비 공연 작품 수, 회차 등이 모두 증가했다. 시장이 활성화하는데 기존의 배우들은 물론, TV·영화의 스타들도 마다할 이유가 없다. 연극 제작사로선 톱배우들의 이름값으로 흥행을 노릴 수 있고, 배우로선 색다른 무대에서 자신을 벼릴 기회를 얻을 수 있어 윈윈이다. 최승연 평론가는 “드라마, 영화 시장이 쪼그라들면서 출연 기회가 줄어든 측면이 없지 않다”면서 “게다가 엄청난 홍보 포인트가 되는 만큼 배우와 제작사 모두의 필요를 충족하는 것”이라고 분석했다.◇황정민·손석구처럼… 도약을 위해손호준과 유승호는 5월 ‘킬링 시저’에 함께 출연한다. 둘은 2024년에도 연극 ‘엔젤스 인 아메리카’에서 손발을 맞춘 적이 있다. TV나 영화만 찍어도 될 것 같은 배우들이 연극판에 뛰어드는 건 연기에 대한 진지함, 나름의 소신과 철학이 합쳐진 결과다. ‘연기력 논란’이라는 위험을 감수하고서라도 도전과 시도를 멈추지 않겠다는 것이다.게다가 든든한 모범 사례들이 있다. 황정민과 손석구가 대표적이다. 황정민은 이미 오래전부터 영화와 연극, 뮤지컬을 오가며 배우로서 다채로운 매력을 보여주고 있다. 최근에는 연극 ‘맥베스’의 타이틀 롤을 맡아 호평받았다. 손석구는 드라마 ‘나의 해방일지’, 영화 ‘범죄도시2’ 등으로 큰 성공을 거둔 뒤 연극 ‘나무 위의 군대’를 택했다. 개막 전부터 전석 매진되는 등 큰 인기를 얻었다. 손호준과 유승호도 꿈꾸는 미래다. 김정 연출은 “두 배우 모두 연극을 대하는 태도가 굉장히 진지했다. 첫 리딩 때도 과감하게 해석한 캐릭터에 이입해 대본을 읽어주니 연출로서 자극도 되고 좋았다”고 전했다. 김유진 기자 yujink0211@munhwa.com
- 김유진 기자
- 2025-03-24 09:05
5월 내한 獨 연주자 “美 공연 취소 후회없어..음악은 가치 전달 수단” ""진보냐 보수냐 이런 것에 관한 이야기가 아닙니다. 인간 권리에 대해 말하고 싶은 것이지요. 무엇보다 중요한 건 약자에 대한 배려입니다." 독일 출신 세계적인 바이올리니스트 크리스티안 테츨라프가 최근 미국 공연을 취소한 것에 대해 이렇게 소신을 밝혔다. 그는 얼마 전 미국 언론에 도널드 트럼프 대통령의 정책을 반대한다는 입장과 함께 "미국에서 연주회를 할 때마다 (연주료의)32%를 세금으로 낸다. 끔찍한 일을 저지르는 국가에 그 돈이 가는 것은 좋지 않다"고 밝힌 바 있다. 테츨라프는 독일의 간판 연주자로, 미국에서만 한 회 평균 20회 이상을 공연하는 인기 스타다. 팬들과 관객들을 떠올리면 쉽지 않았을 결정. 오는 5월 1~2일 한국에서의 공연을 앞두고 지난 21일 화상으로 만난 테츨라프 역시 "어려운 선택이었다"고 토로했다. 그러면서도 "음악은 단순히 연주를 즐기고 집에 가는 것으로 끝나는 사건이 아니다. 인간을 향한 배려와 평등, 연민 등의 가치를 전달하는 중요한 수단이다"고 단호하게 말했다.앞서 중국과 러시아에서의 공연도 중단을 선언했던 테츨라프는 음악가라면 자신의 철학과 소신을 ‘음악적’ 행동으로 드러내는 것이 당연하다고 했다. 그는 베토벤의 교향곡 3번 ‘영웅’을 예로 들었다. 작곡가 루트비히 판 베토벤은 프랑스의 나폴레옹 보나파르트에게 헌정하는 곡을 만들었다가, 나폴레옹이 황제에 등극했다는 소식을 듣고 악보 앞에 쓴 헌사를 지우고 제목도 바꿨다. 테츨라프는 "프랑스 혁명을 지지하며 자유, 평등의 가치를 음악에 담았던 베토벤은 나폴레옹에게서 민주주의가 배신당했다고 느꼈을 것"이라며 자신도 현재 미국의 상황에서 민주주의가 배신당했다고 느낀다고 했다. "미국 내 점점 번지는 공포 등을 볼 때 결코 공연할 수 없겠다는 생각이 들었습니다." 테츨라프는 1990년대 초반 쇤베르크 협주곡 연주로 주목받기 시작해 베를린 필하모닉, 드레스덴 필하모닉, 런던 심포니 등 세계 유수의 오케스트라에서 상주 음악가로 활동해왔다. 국내서도 꾸준히 공연하며 사랑받는 연주자다. 2014년엔 그가 이끄는 현악사중주단 ‘테츨라프 콰르텟’이 창단 20주년을 맞아 내한 연주회를 열어 호응을 얻었다. 2019년엔 서울시립교향악단 ‘올해의 음악가’로 선정됐다.이번 내한 공연에서는 요제프 수크의 ‘바이올린과 피아노를 위한 네 개의 소품’, 브람스의 ‘바이올린 소나타 3번’, 카롤 시마노프스키의 ‘신화’, 세자르 프랑크의 ‘바이올린 소나타’를 연주한다. 피아니스트 키벨리 되르켄과 함께한다. 테츨라프는 "수크는 자기만의 길을 꿋꿋이 이어갔던 작곡가지만 많이 조명받지 못했다. 이번에 수크의 곡을 첫 번째 곡으로 선택해 좀 더 조명해보고 싶었다"고 설명했다.테츨라프는 많은 연주자들이 선호하는 스트라디바리우스와 같은 고악기 대신 현대 악기를 사용하는 걸로도 유명하다. 그는 "사실 큰 차이가 없는 것 같다"고 일갈했다. "눈을 감고 연주하면 고악기인지 현대 악기인지 구분을 못 하는 경우도 많습니다. 그저 자신과 잘 맞는 악기를 선택하면 그만이지요." 자신만의 해석이 깃든 연주를 통해 ‘이야기’를 전달하고 싶다고 밝혀 온 그는 이번 내한공연에서 "관객과 교감하고 싶다"는 바람을 전했다. "관객이 기쁨을 느낀다거나 눈물을 흘리는 연주회가 성공적인 연주회라고 생각합니다. 사람은 감정을 표출하는 것이 중요하지요. 제 연주를 통해 관객들이 타인과 교감하고 있다는 걸 느끼게 해주고 싶습니다." 테츨라프의 리사이틀은 5월 1일 서울 예술의전당에서, 2일에는 부산문화회관 중극장에서 열린다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-23 12:20
뮤지컬 팬텀 10주년 공연 5월 개막..현 버전 마지막 시즌 뮤지컬 ‘팬텀’이 10주년을 맞아 ‘그랜드 피날레 시즌’으로 돌아온다.제작사 EMK컴퍼니에 따르면 ‘팬텀’은 오는 5월 31일부터 8월 11일까지 서울 세종문화회관 대극장에서 공연한다. 2021년 공연 이후 4년 만으로 작품의 현 버전을 만날 수 있는 마지막 시즌이다.‘팬텀’은 프랑스 작가 가스통 르루의 소설 ‘오페라의 유령’을 원작으로 한다. 흉측한 얼굴을 가진 탓에 가면 뒤에 얼굴을 숨기고 ‘유령(팬텀)’으로 불리며 오페라 하우스 지하에 숨어 사는 한 남자가 아름다운 목소리를 지닌 여인 크리스틴 다에를 만나면서 벌어지는 이야기를 담았다. 파리의 오페라하우스를 구현한 3층 구조의 화려한 대형 무대와 ‘극 중 극’ 형태인 발레 파드되(2인무) 등이 특징이다.‘웃는 남자’, ‘프랑켄슈타인’, ‘모차르트!’ 등을 선보여온 EMK뮤지컬컴퍼니가 각색해 무대에 올렸다. 2015년과 2016년 뮤지컬 부문 티켓 판매 순위 1위를 기록했고, 제11회 골든티켓어워즈 대상을 수상하며 스테디셀러로 자리 잡았다.엄홍현 총괄 프로듀서는 "‘팬텀’ 10주년 공연을 위해 로버트 요한슨 연출을 비롯한 창작진들과 지속적으로 작품을 개발해왔다"며 "세종문화회관 대극장에 맞게 무대 세트를 입체적이고 규모감 있게 보완하고 디테일을 더해 한층 더 박진감 넘치는 무대를 펼칠 예정"이라고 밝혔다.10주년 무대를 장식할 출연진은 추후 공개 예정이다.김유진 기자
- 김유진 기자
- 2025-03-23 10:04
오페라단연합회 새 이사장에 김수정 성악가 사단법인 대한민국 오페라단연합회는 제10대 이사장에 김수정(사진) 성악가가 취임했다고 19일 밝혔다. 오페라단연합회는 국내 민간 오페라단들이 오페라의 대중화에 기여하기 위해 2007년 출범한 단체다. 2010년부터 오페라 축제 ‘대한민국오페라페스티벌’을 주최하고 차세대 성악가, 연출가를 양성하기 위한 마스터 클래스를 운영하는 등 오페라 산업 발전을 위한 활동을 추진하고 있다.김 이사장은 연세대와 폴란드 쇼팽음악원을 졸업하고 바르샤바 국립오페라단 솔리스트로 활동한 메조소프라노다. 한국입양어린이합창단장 이사장을 역임했으며 2021년부터 오페라단연합회 부이사장으로 활동했다. 2011년 보건복지부장관 나눔상, 2014년 국무총리 표창을 받았다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-19 10:13
독립영화 성지, ‘인디플러스 영화의 전당’ 9주년 기획전…다큐·심리 스릴러·노재원 배우전까지 부산=이승륜 기자부산 최초의 독립영화 전용관 ‘인디플러스 영화의전당’이 개관 9주년을 맞아 특별 기획전을 연다. 영화의전당은 ‘인디플러스 개관 9주년 기획전’을 오는 20일부터 26일까지 일주일간 열고 독립영화의 다양한 스펙트럼을 조명하는 총 13편의 작품을 상영한다고 19일 밝혔다.이번 기획전은 다큐멘터리 영화의 가능성을 탐색하는 ‘다큐멘터리: 세상의 모든 이야기’, 삶의 선택과 우연을 돌아보는 ‘선택의 도미노’, 독립영화에서 변화무쌍한 연기 스펙트럼을 보여준 배우 노재원의 여정을 조명하는 ‘노재원 배우전’으로 구성됐다.‘다큐멘터리: 세상의 모든 이야기’ 섹션에서는 개인의 미시적 서사부터 사회적 이슈까지 폭넓게 담아낸 작품들이 상영된다. ‘열 개의 우물’, ‘삼각형의 마음’, ‘담요를 입은 사람’, ‘공원에서’ 등 4편이 선정됐으며, 현실의 다층적 모습을 담아내는 다큐멘터리의 무한한 가능성을 탐색하는 기회가 될 전망이다.‘선택의 도미노’ 섹션에서는 삶의 우연과 필연이 얽히는 이야기를 담은 작품들이 상영된다. 심리 스릴러 장르의 ‘양치기’, 죽음의 문턱 앞에서 서로를 발견하는 두 인물의 이야기를 그린 ‘봄밤’, 새로운 시작점을 찾아가는 ‘홍이’ 등 3편이 소개된다. 독특한 주제와 뛰어난 연출력으로 주목받은 최근 한국 독립영화의 다양성과 예술성을 탐색할 수 있는 섹션이다.‘노재원 배우전’은 독립영화에서 개성 있는 연기를 펼쳐온 배우 노재원을 조명하는 특별전이다. ‘햇볕을 볼 시간’, ‘아빠는 외계인’, ‘힘찬이는 자라서’, ‘타인의 삶’ 등 4편이 상영된다.개관 9주년을 기념해 다양한 이벤트도 준비됐다. 기획전 기간 동안 유료 관람객에게는 ‘개관 9주년 기획전’ 굿즈(떡메모지+스티커 세트)를 선착순 증정한다. 또한, 영화 상영 후 감독 및 배우와 직접 소통할 수 있는 GV도 진행된다. 21일 오후 7시 10분에는 ‘노재원 단편전’에 노재원 배우가 참여하며, 22일 오후 1시에는 ‘열 개의 우물’ 김미례 감독, 오후 4시에는 ‘담요를 입은 사람’ 박정미 감독이 관객과 만난다. 23일 오후 2시에는 ‘홍이’ 황슬기 감독과 장선 배우, 변중희 배우가 함께하는 GV가 예정돼 있다.이번 기획전 관람료는 균일 5000원이며, 상세 일정은 영화의전당 홈페이지(www.dureraum.org)에서 확인할 수 있다. 영화의전당 관계자는 "이번 기획전은 독립영화의 순수하고 솔직한 개성을 탐색하는 자리가 될 것"이라며 "독립영화에 대한 관심과 애정을 가진 관객들에게 뜻깊은 시간이 될 것으로 기대한다"고 전했다.
- 이승륜 기자
- 2025-03-19 09:17
“국론 갈라진 위기 닥치니 이순신 리더십 더 절실” 용인=박성훈 기자 pshoon@munhwa.com“국론이 양쪽으로 갈라져 혼란과 위기를 맞고 있는 지금, 이순신 장군과 같은 지도자가 더욱 절실합니다. 큰 전쟁을 앞두고도 조정이 우왕좌왕하고 있을 때 자기 자리에서 묵묵히 힘을 키우고 위기의 순간에 목숨을 바쳐 싸웠던 그의 삶이 우리에게 전하는 교훈에 귀를 기울일 때입니다.”다음달 25∼27일 국립극장 해오름극장에서 막을 올리는 창작오페라 ‘이순신’ 대본을 쓴 김혁수(사진) 경기 용인문화재단 대표는 17일 문화일보와의 인터뷰에서 ‘지금 이순신을 되새겨야 하는 이유’에 대해 이같이 말했다. 김 대표는 1994년 문화일보 신춘문예와 월간문학 신인문학상을 통해 등단한 극작가로, ‘무대 뒤에 있습니다’(2000) ‘유정, 봄을 그리다’(2021) 등 희곡집을 출간한 바 있다.이번 작품은 이순신 장군 탄생 480주년을 맞아 미래성악포럼(대표 양재무)이 기획한 창작 오페라다. 임진왜란을 앞둔 시점부터 노량해전까지 이순신 장군의 삶 가운데 마지막 7년여에 집중하고 있다. 김 대표는 “미래성악포럼 측이 우리 시대가 필요로 하는 지도자의 표상으로 내세울 만한 인물에 대한 오페라를 기획하면서 대본을 의뢰해 왔다”며 “판에 박힌 위인전이나 영웅담의 재탕이 아닌, 거대한 국난 속 이순신의 새로운 서사를 끌어내는 데 주력했다”고 말했다. 그가 작품에서 이순신의 우국충정이 돋보이도록 배치한 등장 인물은 당대 문신인 류성룡이다. 극 중 이순신이 선조 앞에서 문초를 당하자 “나라에 충성한 이순신이 역적이라면 이순신을 천거한 이 몸을 참하소서”라며 변호했고, 이순신이 다시 수군통제사에 임명되자 ‘신성한 불꽃으로 승리하자’란 제목의 아리아를 부르며 그를 응원한다. 김 대표는 “이순신의 정신세계를 대변하는 장치로 류성룡을 적극적으로 활용했다”며 “이순신·류성룡 역을 맡은 성악가가 함께 부르는 아리아를 적소에 배치해 그의 애민정신이 더욱 살아날 수 있도록 표현했다”고 강조했다. 김 대표는 대본 집필 대가로 받은 원고료 510만2000원(전액)을 ‘용인청소년예술꿈드림’ 장학사업에 기부하기로 했다. ‘용인청소년예술꿈드림’ 장학사업은 예술가를 꿈꾸는 사회적 배려 가정의 청소년들에게 예술 교육비를 지원하기 위해 2014년 용인문화재단이 제정한 장학제도다. 2015년부터 현재까지 100여 명의 청소년이 이 장학 사업을 통해 예술 관련 학과에 진학한 바 있다. 현재 농협은행 용인시지부·수지신협·경수고속도로·뉴스틸뱅크 등이 장학 사업에 참여하고 있다. 김 대표는 “이번 집필로 발생한 작가료 기부를 통해 더 많은 청소년이 예술가의 꿈을 키우는 데 보탬이 됐으면 좋겠다”고 말했다.
- 박성훈 기자
- 2025-03-17 11:37
베를리오즈 ‘마녀’가 보이는 듯… 지휘봉이 칼처럼 내리꽂혔다 세계적 마에스트로 사샤 괴첼(사진)은 펜싱을 하기 시작했다. 점점 칼싸움이 격렬해지고 음악이 격해지자 그는 레너드 번스타인처럼 튀어 올라서 지휘봉을 내리꽂았다. 베를리오즈 환상교향곡 5악장 ‘마녀들의 밤꿈’. 마녀들이 스멀스멀 기어오르자 지휘자 괴첼은 퇴마사처럼 의식을 거행했다. 이 5악장 중 ‘진노의 날’이 흘러나올 때는 이 음악을 사용한 줄리아 로버츠 주연의 영화 ‘적과의 동침’도 머리를 스쳤다.지난 14일 울산문화예술회관 대공연장에서 열린 사샤 괴첼 취임 연주회 ‘꿈과 환상’의 마지막 장면. 오스트리아 출신의 괴첼은 지난달 말 울산시립교향악단의 10대 예술감독이자 상임지휘자로 위촉됐다. 이날 최종 리허설에서 만난 괴첼은 “울산시향과 내가 원하는 소리를 드디어 찾았다. 새로운 우주의 행성을 찾은 느낌이 든다”고 했다. 공연의 매끄러운 호흡을 기대하게 하는 말이었다. 1부는 하이든 교향곡 39번과 모차르트 피아노 협주곡 23번이었다. “빈 고전파 음악으로 현의 기본을 다지고 싶었다”고 한 괴첼. 하이든 곡은 포디엄(지휘 단상) 없이 오케스트라와 같은 높이에서 지휘했다. 이 질풍노도의 곡은 다른 교향곡들과 달리 어두운 부분이 많은데, 특히 모차르트에게 끼친 영향이 크다. 괴첼은 이를 정확하게 해석해 지휘했다. 모차르트 25번 교향곡과 돈 조반니 등에서 감지할 수 있는 ‘음침함’의 시작을 발견할 수 있게 해줬다. 협연한 피아니스트 김규연은 공연 전에 “모차르트를 연주할 때 가장 떨린다”고 이야기했지만, 청명한 터치로 모차르트를 완벽하게 표현했다. 특히, 2악장을 넘치지 않는 감성으로 전달한 게 일품이었다. ‘중용의 미’가 무엇인지 보여줬다. 그는 또, “오늘 공연 제목이 ‘꿈과 환상’이니까 1부는 꿈으로 끝내겠다”고 했다. 그리고 슈만의 ‘어린이 정경’ 중 트로이메라이(꿈)를 연주했다. 2부에서는 베를리오즈의 환상 체험이 펼쳐졌다. ‘환상교향곡’은 낭만주의 드라마의 선구적 곡으로 평가된다. 1, 2악장에서 괴첼은 다분히 현실적이었는데, 3악장 전원 풍경부터는 환상을 펼쳐내기 시작했다. 그리고 4악장 ‘단두대로의 행진’이 시작되자 매우 드라마틱한 동작을 선보였다. 오케스트라의 효과를 극대화하며 지휘의 패턴을 바꾼 것이다. 또, 금관 튜바와 트롬본이 위용을 발휘했다. 5악장 마녀가 살아나오는 장면은 대단히 입체적이고 눈앞에 마녀들이 보이는 듯 착각할 정도로 표현이 야무졌다. 기립박수와 함께 연주를 마무리한 괴첼의 다음 연주회는 내달 4일 울산시향의 242회 정기연주회 ‘낭만주의 영웅들’이다. 베토벤 레오노레 서곡, 브루흐 바이올린 협주곡(김영욱 협연) 슈만 교향곡 2번을 연주한다. 괴첼은 이스탄불 보루산 필하모닉 오케스트라를 지휘할 때 청소년 오케스트라 교육에 헌신했다. 또, 현재 ‘비엔나 아트 워크’의 대표로 온라인 예술 활동에도 적극적이다. 유럽과 북미, 일본의 유명 오케스트라의 객원 지휘자로서도 실력을 인정받고 있다. 울산은 물론 한국 클래식 음악계에도 새롭고 신선한 바람을 불러일으킬 것 같아 기대가 크다. 장일범 음악평론가
- 문화일보
- 2025-03-17 09:28
또 한 발 전진한 이현우…연극으로 확장된 연기 배우 이현우가 또 한 발 전진했다. 연극 ‘애나 엑스’를 통해서다.아역부터 시작한 이현우는 어느덧 데뷔 20년차를 맞았다. 배우로서 영역 확장을 고민하며 지난해 ‘사운드 인사이드’로 연극 데뷔했던 그는 ‘애나 엑스’로 두 번째 도전에 나섰다. 작품 속 배역의 변화는 이현우의 배우로서 성장과 맞물린다. ‘사운드 인사이드’에서는 대학 교수 벨라와 학생 크리스토퍼가 심도 있는 대화를 나누며 유대를 쌓아가는 과정을 보여줬다. 그는 크리스토펴 역을 맡아 문소리 등 쟁쟁한 선배들과 어깨를 나란히 했다.‘애나 엑스’에서는 인기 데이팅 앱을 개발한 스타트업 CEO 아리엘 역을 맡았다. 실리콘밸리 출신 특유의 천재성과 천진난만함, 그리고 순정을 동시에 갖춘 인물을 이현우는 무대 위에서 효과적으로 구현했다. ‘애나 엑스’는 뉴욕 예술계의 유명 인사였던 애나 소로킨의 실화를 바탕으로 한 작품으로, 가짜 신분을 이용해 상류층 사회에 침투한 여성 애나와 그에게 매료되었다가 점차 의심을 품게 되는 남자 아리엘의 이야기를 그린다. 이현우는 애나 역을 맡은 배우 최연우와 단 둘이 100분의 러닝타임을 채운다. 서로에게 호감을 느끼고, 아리엘이 애나에게 빠져들고, 애나를 의심하고, 결국 애나로 인해 추락하게 되는 과정을 밀도 높게, 집약적으로 보여준다. 그 결과 그는 트리플 캐스팅된 이 작품에서 현리엘’(이현우+아리엘)이라는 수식어를 얻으며 자신 만의 영역을 구축하는 데 성공했다.이현우는 ‘애나 엑스’에서 적절한 줄다리기로 호평받았다. 드라마·영화에 적합한 ‘생활형 연기’와 힘이 실린 발성과 발음이 강조되는 ‘연극형 연기’라는 두 지점 안에서 그는 완급 조절에 성공했다. 그가 표현할 수 있는 연기의 진폭이 넓어진 결과다.지난 1월18일 LG아트센터 서울 U+ 스테이지에서 개막한 ‘애나 엑스’는 16일을 막을 내린다.안진용 기자
- 안진용 기자
- 2025-03-16 09:13
핏줄로 이어진 두 악기… “손 끝으로 통해요” “드레스를 바꿔 입기도 하고, 취미도 같이 즐기죠. 아, 연습 땐 서로 피아노 반주도 해주니 완벽한 파트너랍니다.”지난 12일 화상으로 만난 ‘현악 자매’ 최하영(27·첼로)과 최송하(25·바이올린)는 이렇게 말하며 웃었다. 유럽 공연을 위해 벨기에에 머물고 있는 두 사람의 밝은 기운이 화면 너머로 전해진다. 시원한 웃음소리와 반달 모양 눈매가 똑 닮은 자매는 최근 클래식계에서 주목받는 젊은 연주자들이다. 최하영은 2022년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승하며 스타 연주자로 발돋움했고, 최송하 역시 2023년 캐나다 몬트리올 국제 콩쿠르에서 준우승하며 신성으로 떠올랐다. 이들이 내달 함께, 한 무대에 오른다. 올해 롯데콘서트홀 상주 음악가로 선정된 최하영의 콘서트에 최송하가 협연하게 된 것. 해외에선 이미 여러 차례 선보인 바 있으나, 고국에서의 듀오 콘서트는 처음이다. “어릴 때부터 한 무대에 서는 게 꿈이었어요.” 목소리에 기대감이 잔뜩 묻어난다.요즘 대부분의 시간을 함께 보내고 있는 이들에게 언니로서, 또 동생으로서 바라본 장단점을 말해달라 했다. ‘현실 자매’의 ‘폭로전’을 기대했는데, 돌아오는 답이 한결같이 착하니, ‘비현실’ 자매라고 해야 할까. 최송하는 어려서부터 언니를 ‘이상적인 첼로 연주자’라고 생각했다. “특히, 음악을 대하는 태도를 많이 배웠어요. 공연 준비 과정을 보면 존경스럽고요.” 최하영은 동생이 관객을 사로잡는 힘, 음악적인 이야기를 풀어내는 재능을 타고났다고 했다. “동생의 연주를 듣는 것만으로 자극과 영감을 받습니다.” 가장 가깝기에 오히려 가장 상처인 존재가 가족이라던데, 이 말도 이들 앞에선 힘을 못 쓴다. 두 사람을 단단하게 엮는 건 피보다 진한 ‘음악적 지향’이니까. 무대 위에선 ‘이심전심’이다. 최송하는 “‘이렇게 던지면(연주하면), 받아줄까’ 생각하는 순간, 이미 언니가 받고 있어서 놀랄 때가 많다”고 전했다. 흔한 말로 ‘찰떡 호흡’. 그러고 보니, 두 사람이 공통으로 꼽은 서로의 강점이 ‘순발력’이다. 무대 아래에서도 자매의 신뢰 관계는 변함없다. 얼마 전까지 베를린에서 4년 동안 같이 살았던 이들은 “단 한 번도 다툰 적이 없다”고 했다. 해외 체류가 길어 독일어와 영어가 더 편한 두 사람인데, 이날 인터뷰 중간중간 잘 떠오르지 않는 한국어를 서로 귀띔해주는 모습도 다정했다. 매 순간 서로 ‘든든한 지원자’다. 이번 공연은 내달 30일 최하영이 독무대를 선보이는 1부로 시작해 자매가 협연을 펼치는 2부로 이어진다. 바흐와 모차르트, 코다이 등 고전과 현대음악을 아우른다. 최송하는 “베를린에서 같이 머물던 시기 언니와 함께 코다이의 음악을 자주 들었다”면서 “우리 성향에 잘 맞는 곡이라 만장일치로 결정했다”고 설명했다. 현대곡인 코다이가 다소 도전적인 선택이 아니냐 하자 그는 “젊어서 그런지 하고 싶은 게 많다. 자꾸 새로운 걸 찾게 된다”며 웃었다. 최하영 역시 “조금 생소하더라도 (관객들이) 몰입하고 열중해서 감상할 수 있기를 바라고 있다”고 전했다. 최하영은 바흐 무반주 첼로 모음곡 제3번, 펜데레츠키 ‘지크프리트 팜을 위한 카프리치오’ 등을 들려주며, 최송하와의 협연에선 코다이 ‘바이올린과 첼로를 위한 이중주’, 모차르트 이중주 G장조를 연주한다.‘현악 자매’는 사실 둘이 아니라 셋이다. 맏이인 바이올리니스트 최하임(29)도 영국 런던의 오케스트라에서 활동 중이다. ‘현악 세 자매’도 한 무대에서 볼 수 있을까. 어린 시절 셋이 함께 찍은 사진을 늘 품고 다닌다는 최하영은 “첼로 하나에 바이올린 둘이라는 악기의 조합만 봤을 때는 쉽지 않다”면서도 “언젠가 어떤 식으로든 가능하지 않겠느냐”고 말했다. “동생과의 무대가 실현된 것처럼, 셋이 함께 연주하는 날도 오지 않을까요(웃음)”. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-14 09:09
시각장애 피아니스트 츠지이, ‘베토벤 함머크라비어’ 음반 발매 피아니스트 츠지이 노부유키의 도이치그라모폰 데뷔 앨범이 11일 유니버설뮤직을 통해 발매됐다. 선천적 시각장애를 극복하고 2009년 반 클라이번 콩쿠르에서 우승, ‘기적의 피아니스트’라고 불리는 노부유키는 2011년 카네기홀에서 데뷔 후 미국과 유럽에서 커리어를 쌓고 있다. 지난 11일 롯데콘서트홀 리사이틀이 성황을 이루는 등 한국 클래식 팬들 사이에서도 인기가 높다. 지난해 11월 디지털로 먼저 공개한 후 이번에 실물로 발매된 앨범에는 베토벤 ‘함머 클라비어 소나타’와 리스트가 편곡한 베토벤의 애절한 연가곡 ‘멀리 있는 연인에게’를 담았다. 베토벤이 남긴 32개의 피아노 소나타 중에서 29번 B플랫 장조(Op. 106)는 연주자에게 기교나 지적인 면에서만이 아니라 그 규모상 신체적으로도 큰 도전을 요구하는 작품이다. 1년(1817∼1818년)에 걸쳐 작곡된 이 작품은 틀에 얽매이지 않는 급진적인 곡으로, 베토벤이 개인적 고통과 예술적 침체기를 겪던 시기에 탄생했다. 츠지이는 "녹음 준비에 많은 시간을 들였으며 특히 3악장이 까다로웠다. 곡을 완전히 내 것으로 만드는 데 애를 먹었지만 연주를 하면 할수록 더 깊이 공감하게 되었다"고 소감을 밝혔다. 이어 "베토벤의 경험과 나의 경험이 겹치는 부분도 있다. 그는 청력을 잃었지만 이 소나타처럼 경이롭고 지극히 까다로운 작품을 남겼다. 그래서 더욱 존경하는 마음으로 연주에 임했다"고 전했다. 리스트가 피아노 독주곡으로 편곡한 ‘멀리 있는 연인에게’는 베토벤이 1816년에 작곡한 연가곡이다. 리스트는 화려한 기교를 추가하기보다 원곡의 단순함과 애틋한 감정을 살려서 편곡했다. 츠지이는 "표현력이 풍부한 작품이라서 ‘함머 클라비어’와 잘 어울리겠다고 생각했다"라고 설명했다. 도이치 그라모폰의 클레멘스 트라우트만 사장은 "츠지이가 공연에서 보여주는 집중력과 낙관적인 태도는 녹음할 때도 동일한 힘을 발휘했다. 그는 두 작품의 대조적인 특징을 결연한 의지로 표현해냈다"고 이번 앨범에 대해 평가했다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-12 11:49
K-발레, 토슈즈 벗고 새롭게 ‘나빌레라’ ‘컨템퍼러리 발레’는 지금 여기 이야기로 춤을 추는 발레를 뜻한다. 그 안무가는 고전 원작을 전혀 다른 이야기로 바꾸거나 자신만의 새 이야기로 만들어낸다. 심지어 토슈즈(발레 신발), 튀튀(스커트 모양 무대 의상) 등 발레 상징물을 벗어던지기까지 한다. 세계 유수의 발레단은 이 새로운 발레의 비중을 차츰 늘려 왔다.올해 한국에서도 ‘컨템퍼러리 시프트(변화)’가 감지된다. 주요 발레단, 공연장 일정에 컨템퍼러리가 빠지지 않는다. 우선 세종문화회관 산하 서울시발레단이 한국 유일의 ‘공공 컨템퍼러리 발레단’으로서 창단 2년 차를 맞아 그 정체성을 강화한 공연 일정을 준비했다. GS아트센터는 4월 개관 기념작으로 컨템퍼러리 발레를 기획했고, 국립발레단의 공연도 여름 무대에 올린다.한국 발레계의 ‘컨템퍼러리 시프트’는 해외 발레계의 변화와 맞물려 있다. 앞서 한국인 무용수가 해외 현지에서 컨템퍼러리 역량을 쌓고 있었고, 이들이 한국 공연기관과의 협업을 통해 국내 관객에게 무용의 새로운 면모를 선보이는 식이다. 그 최전선에 있는 무용수 3명을 통화 및 서면으로 만났다.“발레의 폭은 무한대라는 것을 배웠습니다.” 미국 보스턴발레단 수석무용수로 활동하고 있는 발레리나 채지영은 컨템퍼러리 발레를 통해 기존 무용의 틀을 깨는 감각을 얻었다. ‘클래식 발레’의 특징은 가능한 한 오랫동안 공중에 머문다는 것. 무대 위로 뛰어오르며 팔과 다리를 최대한 멀리 뻗어야 하는 동작이 많다. “반면 무용수가 바닥에 붙은 채로 굴러다니기도 하는 컨템퍼러리 발레는 어떻게 보면 훨씬 자유로운 춤”이라고 채지영은 설명했다. 그는 “한번은 의상팀에서 무릎 보호대를 건네받은 적도 있다”며 “무릎은 무용수에게 생명인데, 무용수끼리 ‘우리 괜찮은 거겠지?’라며 서로 쳐다본 기억도 있었다”고 회상하며 웃기도 했다.채지영에게는 세계적 안무가 윌리엄 포사이스와의 작업 경험이 특히 강렬했다. 보스턴발레단 상임 안무가 시절의 포사이스가 안무한 작품 ‘블레이크 웍스 3’ 등은 채지영이 가장 선호하는 레퍼토리이기도 하다. 채지영은 “기존에 해 왔던 발레는 몸의 바깥으로 회전하는 근육을 썼는데, 컨템퍼러리 쪽은 몸의 안쪽으로 들어간다”며 “더 다양하게 움직일 수 있기 때문에 무용수로서도 유익했던 기억”이라고 돌이켰다.이는 채지영뿐 아니라 프랑스 파리 오페라, 러시아 마린스키, 영국과 네덜란드 국립발레단 등 각지에서 활동하고 있는 한국 무용수의 공통적 경험이다. 파리 오페라 발레 강호현, 마린스키 발레 김기민, 영국 국립발레단 이상은 등도 포사이스 안무작을 현지에서 공연한 바 있다. 이상은의 경우 “포사이스의 작품을 통해 외국 발레단에 들어가 그곳 안무가들과 함께 작업하고 싶다는 꿈을 가졌다”며 “클래식 발레를 기반으로 한 움직임을 확장하고, 실험하는 과정이 상당히 흥미롭고 무용수로서의 개성을 찾는 길”이라고 했다.이상은이 영국 국립발레단 입단에 앞서 독일 드레스덴 젬페오퍼 발레단에 들어갔던 이유도 컨템퍼러리 발레였다. 그는 “그곳에서 더 많은 현대적인 작품을 경험하고 싶었다”며 “작품을 완성한 성취감은 저만의 맞춤복을 입은 듯한 기분”이라고 표현했다. 양쪽 발레단 모두에서 수석무용수가 된 그는 서울시발레단의 객원 무용수도 겸하고 있다. 그는 “올해 객원 무용수로 만나는 한국의 관객들에게 이 감동을 전하고 싶다”고 전했다.아직 한국에서 발레는 곧 ‘클래식’이라고 인식되는 경향이 강하다. 연말마다 돌아오는 ‘호두까기 인형’을 포함해 고전 희곡·동화 등을 소재로 한 클래식 작품들이 그렇다. 짧게는 수십 년, 길게는 100년 이상의 긴 시간을 이어가고 있는 이야기다. 이와 관련, 발레리노 최영규는 “고전과 동시대적인 작품이 공존하는 방향으로 나아간다면, 발레가 대중성과 인지도를 얻으며 더 나은 영향력을 끼칠 것”이라고 했다. 네덜란드 국립발레단 수석으로서 활동하며 그가 경험한 컨템퍼러리 발레는 “무대에서 음악을 듣는 그 순간의 느낌을 종합해 표현할 때의 예술”이었다. 최영규는 “자기 색깔로 그 순간을 표현할 수 있는 예술가들의 작품은 관객에게 매번 다른 느낌을 전한다”며 “이 점에서 발레 무용의 확장성은 무궁무진하다”고 했다. 관객과 소통하는 의자 위 ‘집단 발레’… 최고 안무 수상자와 ‘더블 공연’■ 올 공연계 컨템퍼러리 발레 풍성 올해 무용계는 매달 ‘컨템퍼러리 발레’가 주요 공연장 무대에 오른다는 점에서 눈길을 끈다. 해외에서 검증된 작품을 들여온 공연뿐 아니라 한국인 안무작과 함께 ‘더블 빌’(두 작품 연속 공연)로 구성한 공연도 예정돼 있다.우선 서울 세종문화회관에서 오는 14일부터 23일까지 세계적 안무가 오하드 나하린의 대표작 ‘데카당스’(Decadance)가 공연된다. 작품명은 숫자 10을 뜻하는 ‘데카’(Deca) 뒤에 ‘댄스’(dance)를 붙인 조어다. 나하린이 세계적 수준으로 끌어올린 ‘바체바 무용단’(이스라엘 텔아비브)의 예술감독으로 취임한 지 10주년이던 2000년 초연한 작품이다. 이번 공연은 ‘공공 컨템퍼러리 발레단’으로서 서울시발레단이 자신만의 관점으로 나하린의 작품을 재구성한 버전이다. 의자를 활용한 집단 발레가 이색적이고, 관객들과 신체적으로 직접 소통하는 순서도 기대감을 부른다.서울시발레단은 5월 공연에선 안무가 요한 잉거와의 협업을 시도한다. 잉거는 세계 무용의 최고상에 해당하는 ‘브누아 드 라 당스’ 최고 안무 부문에 오른 안무가다. 영국 국립발레단의 무용수 이상은이 서울시발레단 객원 무용수로 무대에 오르는 첫 번째 공연이기도 하다. 잉거의 대표작을 ‘더블 빌’로 모은 구성으로, 웃음과 우울의 감정을 한데 모으는 컨템퍼러리 발레다. 또 컨템퍼러리 발레의 선구자 한스 판 마넨의 대표작을 한국 안무가(유회웅·허용순)의 작품과 ‘더블 빌’로 구성한 공연도 8·10월 예정돼 있다.GS아트센터가 개관하는 4월 24일부터 나흘간 무대에 올리는 컨템퍼러리 발레도 눈길을 끈다. 아메리칸발레시어터(ABT)가 13년 만에 한국을 찾는 공연으로도 주목받고 있는 기획이다. ABT에서 활동 중인 서희, 안주원, 박선미, 한성우 등 한국인 무용수들도 함께 내한한다. 이들은 미국 컨템퍼러리 발레를 선도하는 안무가 카일 에이브러햄의 신작 ‘머큐리얼 손’ 등을 선보인다.GS아트센터에서는 6월 국립발레단의 컨템퍼러리 발레 공연도 개최된다. 국립발레단은 현대무용의 거장 이리 킬리안의 작품 세 편을 묶은 ‘킬리안 프로젝트’를 기획했다. 킬리안의 대표작 ‘잃어버린 땅’ ‘타락 천사’ ‘여섯 개의 춤’이 선정됐고 그중 ‘타락 천사’는 한국에서 처음 볼 수 있는 안무작이다. 여성 무용수 8명이 인간의 불안 심리, 열등감, 웃음 등 다양한 면모를 춤으로 펼친다. LG아트센터도 같은 달 공연으로 컨템퍼러리 발레를 준비했다. 클래식 발레의 상징과도 같은 ‘백조의 호수’를 남성 백조들의 무대로 비튼 매슈 본의 작품이 초연한 지 30주년을 맞아 기념 공연을 기획했다. 이를 두고 무용에 대한 한국의 수용 범위가 다양해지고 있다는 해석이 나온다. 공연평론가 한정호 에투알클래식 대표는 “컨템퍼러리 발레가 주목받는 것은 무용에 대한 관객의 요구가 다양해졌다는 의미”라며 “한국의 뛰어난 안무가를 발굴하고 양성하며 저력을 키울 필요가 있다”고 했다. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2025-03-12 09:22
뮤지컬 ‘빨래’ 노래 만든 지 20년… “제 곡으로 위로 받길 희망” 올해로 20주년을 맞이하며 대학로 ‘오픈런’ 뮤지컬의 신화를 쓴 ‘빨래’. ‘슬플 땐 빨래를 해’ ‘서울살이 몇 핸가요?’ 등 대표곡은 따뜻한 선율과 공감하기 쉬운 가사로 대중적인 인기를 누렸다. 시인 아르투르 랭보와 폴 베를렌의 이야기를 다룬 창작 뮤지컬 ‘랭보’도 아름다운 시에 걸맞은 감미로운 넘버(노래)가 특징이다. 역시 작은 극장 규모에도 불구하고 기록적인 성과를 올렸다. 모두 노래라는 뮤지컬 본연의 덕목에 충실했던 작곡가 민찬홍의 작품이다.민 작곡가는 ‘빨래’로 시작해 어느덧 20년째 뮤지컬 음악을 만들고 있다. 두 작품이 오래 무대에 오를 수 있었던 비결을 묻자 “넘버의 힘만은 아닌 것 같다”고 답했다. 그는 “‘빨래’는 따뜻한 이야기들도 많기 때문에 이에 초점을 맞춰 듣기 편안하고 친숙한 음악을 만들려고 노력했고, ‘랭보’는 시어들 덕분에 아름다운 멜로디를 떠올리기 어렵지 않았다. 그런 부분을 좋아해 주시지 않았을까”라고 덧붙였다.‘빨래’는 오픈런으로 이어온 만큼 더욱 뜻깊다. 민 작곡가는 “이렇게 오래 사랑받을 거라 전혀 기대한 적 없다”면서도 “인생의 행운이자 인생을 배우게 해준 작품”이라고 말했다. 특히, ‘사람의 힘’을 알게 됐다고 강조했다. “많은 스태프와 배우들이 거쳐 갔고 모두가 열정을 다 해 땀을 흘렸어요. 그러한 노력들, 피와 땀이 열매를 맺었던 것 같아요. 그리고 그분들과의 교류와 교감을 통해서 성장했죠.” 민 작곡가의 말에서 자신의 첫 뮤지컬에 대한 애정이 느껴졌다.지난 7일에는 민 작곡가가 참여한 초연 ‘모리스’가 개막했다. E M 포스터의 동명 소설이 원작이며 20세기 초 보수적인 영국 사회에서의 퀴어 코드를 그렸다. 민 작곡가는 “랭보 이후에 오랜만에 클래식한 어법으로 돌아갔다”며 “피아노, 첼로, 바이올린으로 편성돼 있다”고 설명했다. 이어 고전적인 분위기를 느낄 수 있는 동시에 드라마틱한 음악을 선보이겠다고 자신감을 드러냈다. 세 작품이나 동시에 대학로에서 올리게 됐다. ‘소시민의 삶’(빨래), ‘시인들의 우정과 예술혼’(랭보), ‘시대적 한계 속 고뇌하는 개인’(모리스)까지. 장르와 주제도 다양하다. 하지만 민 작곡가는 “세 편 다 힐링극”이라며 “위로와 위안이 될 수 있을 것”이라고 설명했다.앞으로는 어떤 뮤지컬을 만들고 싶은지 묻자 “가장 먼저 해보고 싶은 게 있지만 그건 말할 수 없다. 뺏기면 안 된다”며 웃었다. 이내 곰곰이 생각하더니 대중적이고 보편적인 감수성을 지닌 작품을 만들고 싶다고 했다. “쉽게 말하자면 ‘빌리 엘리어트’ 같은 이야기를 해보고 싶어요. 대규모 무대에서 오는 화려함은 물론이고 모두의 심금을 울릴 수밖에 없는 그런 이야기.” 김유진 기자 yujink0211@munhwa.com
- 김유진 기자
- 2025-03-11 09:24
서울사이버대, 고 이규도 성악 인생 추모 음악회 국내 ‘1세대 소프라노’ 고 이규도 서울사이버대 석좌교수 1주기를 기리는 추모음악회(사진)가 지난 8일 오후 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 개최됐다.10일 서울사이버대에 따르면 이번 공연에는 소프라노 박정원 서울사이버대 성악과 석좌교수를 비롯해 박미혜·박미자 서울대 교수, 신지화 이화여대 교수, 테너 정호윤 서울사이버대 교수, 바리톤 강형규 경희대 교수와 베이스 바리톤 사무엘 윤 서울대 교수 등 고인의 후배와 제자들이 함께했다. 홍석원 부산시향 상임지휘자가 지휘를, 코리아쿱 오케스트라가 연주를 맡았다. ‘원조 프리마돈나’로 불렸던 고인은 세계적 권위의 모스크바 국립음악원에서 외국인으로서는 최초로 명예 음악 박사 학위를 받은 인물이다.김현아 기자 kimhaha@munhwa.com
- 김현아 기자
- 2025-03-10 11:43
‘시체관극’은 지겹다? 놀고 마시는 ‘뮤지컬 펍’ 뜬다 글·사진=김유진 기자 yujink0211@munhwa.com 서울 중구 신당역 11번 출구에서 3분 정도 걸어가면 보이는 뮤지컬 펍 ‘쇼플릭스’. ‘뮤지컬 한잔’이라고 쓰인 간판과 공연장으로 들어가는 듯한 외관이 기대감을 더한다. ‘뮤지컬 펍’은 짧은 뮤지컬을 보면서 식사를 할 수 있는 공간이다. 움직이지 않고 숨죽여 공연을 관람해야 한다는, 이른바 ‘시체 관극’에 피로감을 느끼고 있다면 자유로운 분위기에서 뮤지컬을 즐기기 좋을 테다. 뮤지컬이 처음인 관객들에게는 진입 장벽을 낮추는 하나의 방법이기도 하다.‘쇼플릭스’에서는 입장료 1만5000원(예약시 1만 원)만 지불하면 매일 다른 공연을 볼 수 있다. 30분 단위로 미니 뮤지컬이 준비돼 있다. 매시간 정각이 되면 음식을 나르던 직원들은 무대에 오르는 배우로 변신한다. 기자가 방문한 지난 3일 오후 7시에는 뮤지컬 ‘위대한 쇼맨’의 메들리가 흘러나왔다. 가게 한가운데에 긴 무대가 있어 배우들은 마이크를 들고 테이블 곳곳을 누볐다. 처음에는 경직된 듯 보였던 손님들은 오후 8시 뮤지컬 ‘킹키부츠’ 공연이 시작되자 이내 긴장을 풀고 즐겼다. ‘레이즈 유 업’(Raise You Up), ‘랜드 오브 롤라’(Land of Lola) 등 친숙한 음악에 관객들은 박수를 치며 노래를 따라 불렀다.곽현걸 사장은 “시체 관극을 안 해도 된다”는 점을 뮤지컬 펍의 가장 큰 매력으로 꼽았다. 그는 “이곳에서는 뮤지컬을 쉽게 즐기고 다가갈 수 있다”며 “이곳을 찾는 손님들은 ‘뮤덕’(뮤지컬 덕후)이 아니라 대부분 뮤지컬을 모르는 분들”이라고 덧붙였다. 실제로 이날 ‘쇼플릭스’를 찾은 손님들은 젊은 커플, 중년 부부 등 다양했다. 뮤지컬 관람층이 대부분 2030 여성인 것과 대조되는 모습이었다.보통의 뮤지컬과 달리 배우와 관객이 ‘초밀착’ 할 수 있는 것도 또 하나의 특징이다. 종로구 종로3가역 인근에 있는 뮤지컬 펍 ‘캐스팅’. 이곳은 손님들이 테이블 서빙을 담당할 배우를 1명 고르는, 이른바 ‘캐스팅’하는 독특한 시스템을 갖고 있다. 그만큼 배우와 관객의 거리도 가깝다. 뮤지컬 ‘레드북’의 넘버 ‘사랑은 마치’를 부르기 전, 배우가 “사랑이 뭐라고 생각하세요”라고 질문을 던지자 객석에서는 “행운이요”라는 답이 돌아왔다. ‘캐스팅’에서 1년째 일하는 배우 정예람(25) 씨는 “관객 반응에 맞춰 대사를 바꾸거나 애드리브를 하는 경우도 많다”며 “관객들이 ‘나만을 위한 공연’을 보는 것 같은 특별한 경험을 하게 된다”고 말했다.관객 만족도도 높다. 뮤덕들에게는 적은 비용으로 뮤지컬을 체험할 수 있는 공간, 커플들에게는 이색 데이트 코스로 입소문을 타며 하나의 문화로 자리 잡고 있다. 평소 뮤지컬을 즐겨 본다는 유진(27) 씨는 “뮤지컬에서 느낄 수 있는 즐거움을 저렴하게 즐길 수 있고, 눈앞에서 바로 무대를 보다 보니 배우들과 함께하는 느낌이라 좋다”고 설명했다. 여자친구와 함께 캐스팅에 방문한 정종탁(38) 씨는 “처음 해보는 경험”이라며 “술만 마시는 것보다 공연도 함께 즐기는 게 더 재밌다”고 했다.이런 인기에 힘입어 서울뿐 아니라 전국 각지에 뮤지컬 펍이 생기고 있다. ‘공연의 메카’ 대학로에서 최초의 뮤지컬 펍 ‘커튼콜’이 성공한 이후 부산(킨키), 강원 양양(양리단길호텔Y라운지)까지 뮤지컬 펍이 확산하고 있다. 원종원 순천향대 공연영상학과 교수는 “뮤지컬을 다양한 방식으로 소비하기를 원하는 욕구에서 비롯된 현상”이라고 분석했다. 다만, 공연과 음식을 곁들이는 형태의 ‘뮤지컬 펍’은 한국의 독특한 문화다. 원 교수는 “외국에서는 브로드웨이, 웨스트엔드 인근 펍이나 레스토랑에서 뮤지컬 포스터나 유명 배우의 캐리커처를 전시한다. 이런 공간에서 아이디어를 얻어 한국적 변화가 가미된 것”이라고 부연했다.
- 김유진 기자
- 2025-03-10 09:29
“라이브 음악·현대무용의 조화… 이해하려 말고, 그저 즐겨주길” “인생은 연극과 같죠.”20년간 유럽 무용계 최정상의 안무가로 활동하고 있는 호페쉬 쉑터(사진)가 신작 ‘꿈의 극장’을 들고 한국을 찾는다. 2년 만의 방한에 앞서 서면으로 먼저 만난 그는 “우리는 다른 사람을 위한 특정 역할을 연기하며 산다”며 자신의 인생론을 작품에 대한 설명으로 끌고 갔다. 쉑터는 “우리가 속한 국가, 쓰는 언어 모두 그 자체로 진실인 것처럼 보이지만, 달리 보면 진실이라고 믿기로 합의한 산물일 뿐”이라며 “또 다른 가능성이 존재할지도 모른다”고 했다. 모든 속박을 걷어내고 난 다음에는 무엇을 보고 느낄 수 있을지 고민하면서 신작 구상을 했다는 것이다.쉑터는 왕성한 에너지로 무용뿐 아니라 영화, 연극 등 여러 장르를 넘나드는 예술가다. 연출·안무·음악을 총괄한 영화 ‘폴리티컬 마더: 더 파이널 컷’(2023)으로 칸국제영화제 최우수 무용영화상을 받았다. 올해는 첫 연극 연출작 ‘오이디푸스’를 영국 런던 무대에 올린다. ‘꿈의 극장’은 지난해 파리올림픽 당시 파리시립극장에서 초연했고 현재 유럽 주요 도시를 순회 중이다. 쉑터는 “작품 제목은 제가 삶을 어떻게 보는지에 대한 것”이라며 “관객이 자신의 삶과 스스로를 바라보는 방식에 대해 생각해보는 것으로 이어지기를 바란다”고 했다. 그만큼 역동적 움직임과 강렬한 이미지가 도드라진 작품이다. 관객이 꿈을 꾸는 듯한 감각을 느끼도록 하는 것이 쉑터의 의도다. 그는 관객에게 “삶은 우리가 만들어낸 수많은 이야기가 모인 판타지라는 생각을 갖고, 작품을 이해하려 하지 말고 즐기면서 그저 경험해달라”고 당부했다.쉑터 작품의 특징은 영역의 경계를 깨는 데 있다. ‘꿈의 극장’도 13명의 무용수뿐 아니라 음악연주자 3명을 한꺼번에 무대에 올리는 구성이다. 쉑터는 “라이브 음악이 무용과 함께 이뤄지는 공연”이라며 “전자음, 목소리 등의 다양한 소리가 활용된다”고 했다. 작곡가 능력도 인정받은 그의 음감은 안무의 특성을 극대화하는 무대 장치의 구현에서 빛을 발한다. 그는 “무대는 마치 인간의 뇌 내부 혹은 무의식처럼 작동할 것”이라며 “관객은 무대 안으로 깊이 들어가는 듯한 몰입감을 경험하게 된다”고 했다. ‘꿈의 극장’은 오는 14, 15일 양일간 경기 성남아트센터에서 열린다. 쉑터는 “한국의 음식, 사람, 문화 그 모든 것을 사랑하고 갈비와 비빔밥은 정말 특별한 음식”이라며 “관객과의 만남도 설레지만 한국의 시장길을 걸으며 즐기는 여유를 기대하고 있다”고 했다. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2025-03-10 09:28

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