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화폭에 담은 서울 중구 풍경… 명동서한클래스, 앙코르 전시 “서울의 중심 중구를 새롭게 발견하고 알리는 계기가 됐으면 좋겠습니다.”도심의 모습과 정취를 화폭에 담는 여행드로잉 작가들의 모임 ‘명동서한클래스’의 스타트업 전시회 ‘중구전(사진)’이 내달 10일까지 중구청 1층 전시실에서 열린다.이번 전시는 명동서한클래스의 첫 전시회로 강서한, 김성자, 김예련, 문혜경, 박윤숙, 엄진이, 이동옥, 이미영, 이정은, 이중화, 하정수, RIMIT 등 12명의 작가가 참여했다. 덕수궁, 광희문, 명동거리, 정동제일교회, 대한성공회 서울주교좌성당, 화폐박물관, 한약방, 음식점, 카페 등 중구의 역사와 문화, 현재의 모습을 담아낸 50여 편의 작품들을 지난 15일까지 명동 아트브리즈 갤러리에서 전시했다. 김길성 중구청장이 전시회를 찾기도 했다. 전시에 대한 시민들의 높은 호응으로 20일부터 중구청으로 자리를 옮겨 다음 달 10일까지 2차 전시회를 이어간다. 명동서한클래스는 올 하반기에도 중구를 소재로 한 작품을 전시할 계획이다. 김지은 기자 kimjieun@munhwa.com
- 김지은 기자
- 2025-03-26 11:35
아빠·사우디·한양아파트… 오일머니 속 韓현대사 모든 것엔 ‘그것’이 있었다. 인류가 한정된 자원 속에서 불안을 호흡 삼아 살게 된 데는. 중동 지역의 끊이지 않는, 끝나지 않을 분쟁에는. 또 사우디아라비아에 한국식 대규모 아파트 단지가 생겨나고, 한국 경제가 이른바 ‘중동 특수’로 1970∼1980년대 급격한 성장을 이룬 것에는. 그래서 그 시절 적지 않은 한국 어린이들이 대추야자의 달고 찐득한 맛을 기억하게 된 데는, ‘석유’가 있었다.지금 한국 미술계에서 가장 뜨겁게 주목받는 미디어 아티스트 김아영(46·사진) 작가도 그 ‘어린이’ 중 한 명이다. 1970년대 후반에 태어난 작가의 유년은 먼 나라에서 아파트를 짓고 있다는 아빠를 1년에 두어 번 김포공항에서 기다리던 기억으로 점철돼 있다. 당시 한국의 건설사들은 앞다퉈 중동으로 ‘진격’했고, 한양건설 직원이던 작가의 아버지도 그 무리에 있었다.최근 서울 강남구 아뜰리에 에르메스에서 개막한 ‘플롯, 블롭, 플롭’(Plot, Blop, Plop)은 석유를 매개로 한 다층적 서사를 확인할 수 있는 전시다. 김 작가는 신작 영상 ‘알 마터 플롯(AI-Mather Plot) 1991’을 공개했다. 다학제적 연구와 탐색을 통해 영상, 사운드, 텍스트, 퍼포먼스를 넘나들며 작업해 온 김 작가가 처음으로 개인사를 전면에 드러낸 작품이다. 28분가량의 영상에는 작가가 가족 앨범에서 꺼내 온 사진, 직접 현지를 방문해 찍은 영상, 생성형 인공지능(AI)과 게임 엔진 애니메이션 등 전통 기법과 첨단 기술이 적절히 섞여 있다. 다소 발음이 어려운 전시명은 ‘구획, 방울, 퐁당’이라는 뜻. ‘석유’를 중심으로 한 거대한 인류의 역사가 특정 지역의 이야기, 어느 개인의 기억과 복잡하게 맞물려지는 과정을 지켜보다 보면, 제목이 지닌 의미에도 흥미가 생긴다. 김 작가는 “이야기의 구성을 뜻하는 플롯은 도면이나 땅을 나누는 구획, 음모나 작전이란 의미로 쓰이기도 한다. 블롭과 플롭은 석유라는 액체 방울, 또 그것이 낙하하며 내는 소리를 상징한다”고 했다. 이어 “석유가 매개했던 역사, 아파트 도면이 시사하고 있는 중의성, 그 장소가 교차해내고 있는 기억들을 끄집어내려고 했다”며 작업 동기를 밝혔다. 신작이지만 전작들의 연장선에 있으며 마무리이기도 하다. 2015년 베니스비엔날레 본전시에 당시 한국 작가 중 최연소로 참여했던 작가는 설치와 퍼포먼스를 통해 문명사 속 석유의 자본화를 고찰한 바 있다. 이른바 ‘제페토’ 3부작으로 불리는 기존 석유 시리즈가 사운드 중심의 퍼포먼스였다면, 이번 작품은 이를 시각적으로 구현한 버전인 셈이다. 영상을 보고 나면 ‘제페토’의 세계가 탄생한 근원에 자리한 작가의 가족사를 알게 되는 묘미가 있다. 짧은 다큐멘터리 같기도 한 작품에는 작가의 내레이션이 쉬지 않고 흐른다. 현지를 방문해 직접 촬영한 아파트의 풍경과 애니메이션 등으로 구현한 도면, 입주민 등 다양한 인물과의 인터뷰 등이 국가주도로 중동에 파견됐다가 귀국한 건설 인력들의 모습과 자연스럽게 어우러진다. 한양건설이 수주했던 알 마터 아파트는 사우디아라비아 최초의 대규모 주택단지로 당시 교민들에겐 ‘한양아파트’로 통했다. 걸프전 때는 쿠웨이트 난민들의 피난처가 되면서 ‘쿠웨이트 아파트’로 불리다가, 현재는 주로 중산층들이 거주한다고 한다. 작품명 속에 ‘1991’이 들어간 것도 이 작품을 읽는 핵심 요소다. 중동에 파견된 한국 건설 인력들은 걸프전 발발로 1991년 대거 귀국한다. 지난해 ACC미래상을 수상하며 가상의 미래 서울을 배경으로 한 ‘딜리버리 댄서의 선: 인버스’를 선보인 김 작가는 주로 AI를 활용한 영상 작품을 선보이며 ‘디지털 혁신’의 최전선에 선 아티스트로서 평가받는다. 지난 2월부터 독일에서 개인전을 열고 있으며, 5월에는 영국 런던 테이트모던 기획전에 참여하고, 11월엔 미국 현대미술관 모마에서도 전시가 예정돼 있다. 게다가 얼마 전 한국인 최초로 LG구겐하임어워드 수상자로 선정됐으니 현재 한국에서 가장 잘나가는 작가라도 해도 과장이 아니다. 그러니 더욱 놓쳐선 안 될 전시. 만약 ‘딜리버리 댄서’ 시리즈로 김 작가를 알게 됐다면, 뚜렷한 서사와 아날로그적 감성이 깃든 이번 신작이 오히려 새롭게 느껴질 것이다. 만약 김 작가를 몰랐다면, 한 개인의 가족사와 한국 현대사가 녹아있는 이번 작품으로 자연스럽게 작가에게 ‘입문’하게 될 것이다. 관람은 무료, 전시는 6월 1일까지. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-26 09:38
버려질 뻔 한 흑인 초상화 ‘클림트’ 진품 확인…235억 원 가치 버려질 뻔했던 아프리카 왕자 초상화가 구스타프 클림트의 진품으로 확인됐다. 이 그림의 가치는 1600만달러(약 235억원) 이상으로 책정됐다. 20일(현지시간) BBC에 따르면 오스트리아 화가 구스타프 클림트(1862~1918)가 1887년에 그린 아프리카 왕자 초상화가 네덜란드 마스트리흐트에서 열린 유럽 미술 박람회(TEFAF)에서 공개됐다. 초상화의 주인공은 가나 지역 오수 부족 출신의 윌리엄 니 노티 다우온 왕자다. 이 작품은 1887년 오스트리아 빈에서 열린 ‘인종 전시회’ 기간 동안 그려졌다. 이 작품은 1923년 경매에 출품됐으나 판매 여부가 불분명했고, 이후 클림트의 작업실을 인수한 어니스틴 클라인씨가 소유한 것으로 확인됐다. 하지만 1938년 독일의 오스트리아 합병 이후, 유대인 가문이었던 클라인 부부가 망명하면서 그림의 행방이 묘연해졌다. 그러다 2021년 한 수집가가 이 작품을 빈의 갤러리에 가져오면서 다시 모습을 드러냈다. 이후 복원 과정을 거치며 클림트의 작품이라는 사실이 확인됐다. 이후 미술관과 개인 수집가들의 높은 관심을 받고 있다. 이 초상화는 2024년 TEFAF에서 공개될 예정이었으나, 클라인 가문의 상속인들과의 소유권 문제로 올해로 연기됐다. 최근 법적 절차가 마무리되면서 이번 박람회에서 공식 전시됐으며, 현재 약 235억원에 판매 중이다. 최근 클림트의 또 다른 작품 ‘부채를 든 여인(Lady with a Fan)’이 2023년 경매에서 약 1조4300억원에 낙찰되며 유럽 경매 사상 최고가를 기록했다. 이번 초상화 역시 높은 가치를 인정받고 있다.박세영 기자
- 박세영 기자
- 2025-03-24 00:31
예술의 한계는 어디일까..백남준아트센터 체험 프로그램 경기 용인 백남준아트센터(관장 박남희)는 ‘랜덤 액세스 프로젝트 4.0’ 전시와 연계한 다양한 프로그램을 진행한다고 23일 밝혔다. ‘랜덤 액세스 프로젝트 4.0’은 올해 백남준아트센터의 첫 전시로, 지난 2월 20일 개막해 6월 29일까지 열린다. 동시대 실험적인 시도를 보여주는 젊은 작가 7팀(8명)이 참여해 14점을 선보이고 있다. 고요손, 김호남, 사룻 수파수티벡, 얀투, 장한나, 정혜선·육성민, 한우리가 다양한 장르와 주제를 넘나들며 백남준을 잇는, 새로운 예술의 맥박을 짚어내고 있다는 평이다. 이에, 센터는 전시와 연계된 다양한 창작 워크숍을 통해 작가들의 작품을 더욱 깊이 있게 이해할 수 있는 자리를 마련했다. 이를 통해 예술과 기술, 생태 등의 주제에 대한 관심을 이끌어 낸다는 취지다. 센터에 따르면, 오는 29일까지 김호남 작가의 코딩 워크숍 ‘연산적 시(Computational Poetry)’가 진행된다. 기계 안으로 숨어든 기술과 그 동작 과정을 가시화하는 작품을 선보이고 있는 김 작가는 이번 워크숍에서 컴퓨터의 입력 장치인 키보드를 대신하는 USB 형태의 매크로 장치를 만드는 과정을 보여줄 예정이다. 일상적으로 사용하는 컴퓨터 환경과 신체에 대해 성찰할 수 있는 시간으로, 워크숍 참여자들의 결과물은 내달 13일까지 백남준아트센터 랜덤 액세스 홀에 전시된다. 5월에는 경기도용인교육지원청과 협력하는 용인미르아이 공유학교 사업인 ‘NJP 크리에이티브’를 초등학교 5학년부터 중학교 1학년 학생들을 대상으로 운영한다. 5월 3일부터 24일까지 매주 토요일마다 4회차에 걸쳐 진행하는 본 프로그램은 고요손, 김호남, 장한나, 한우리 작가가 관내의 학생들과 직접 소통하고 함께 예술 활동을 하는 프로그램이다. 고요손 작가는 방 안에 버려져 있거나 방치된 물건들만으로 조각 작품을 만들어보는 ‘방 안의 숨은 이야기’를, 김호남 작가는 핸드 드로잉 페인팅과 웹 카메라, 프로젝터로 이미지와 사운드를 연결해 보는 ‘빛과 소리를 연결하는 드로잉’을 준비하고 있다. 한우리 작가는 빈 16mm 필름 위에 그림을 그리고 영사기로 함께 보면서 아날로그 미디어와 매체의 변화에 대해 생각하는 ‘그림으로 만드는 움직임’을 진행한다. 장한나 작가는 ‘뉴 락 리서치 랩’을 통해 기술 발전이 생태계에 미친 영향과 기술과 자연의 공존에 대해 생각해 보게 할 예정이다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-23 12:46
군함도를 공격하는 달빛? 서울시립미술관 광복 80주년 특별전 서울시립미술관(관장 최은주)은 서소문본관 2층 가나아트컬렉션 상설 전시를 올해 광복 80주년 기념 특별전으로 꾸렸다고 밝혔다. 지난 20일 개막한 전시는 ‘서시: 별을 노래하는 마음으로(With a Heart Singing Stars)라는 제목으로 미술관이 소장한 가나아트컬렉션을 ‘광복’, ‘6.25전쟁’, ‘남북분단’, ‘화합’을 키워드로 선보인다. 회화, 사진, 설치, 조각, 미디어, 판화, 한국화 등의 매체로 구성됐으며, 가나아트컬렉션 7점과 그 외 미술관 소장품 14점을 포함해 총 21점이 공개된다. 가나아트컬렉션은 2001년 이호재 가나아트 대표가 서울시립미술관에 기증한 200점의 작품군으로 1980~1990년대 한국의 사회현실을 적극적으로 반영한 민중미술 및 리얼리즘 계열의 작품들을 포괄한다. 미술관은 2015년 가나아트컬렉션 상설 전시실을 마련했으며, 연중 7개월 이상 기획 상설전시를 열고 있다. 2016년 ‘가나아트 컬렉션 앤솔러지’, 2018년 ‘시대유감’, 2020년 ‘허스토리 리뷰’, 2023년 ‘80 도시현실’ 등을 개최했다. 전시는 총 4개 파트로 나뉘며 윤동주, 구상, 박봉우 등 1940~1950년대 현실을 반영한 저항과 극복 의지가 담긴 시들을 작품과 함께 만나볼 수 있도록 구성했다. 첫 번 째 트인 ‘겨울이 지나고 나의 별에도 봄이 오면’(윤동주,‘서시’)에서는 광복이 오기까지 우리 민족이 겪은 수난과 독립운동을 조명한다. 미해결된 식민지 잔재 청산에 대한 비판의식을 담은 손장섭의 작품, 강순애 할머니의 비극적 개인사를 매개로 일본군 위안부 문제를 풀어낸 김인순의 작품, 군함도 강제 징용 노동자들의 처참한 삶과 죽음을 다룬 김정헌의 작품, 마지막으로 1919년 일본에 대한 영원한 혈전을 결의한 조선청년독립당의 ‘2.8 독립선언서’를 현대 국제 사회의 맥락으로 확장한 히카루 후지이(藤井光)의 작품도 소개된다. 두 번 째 파트 ‘방아쇠를 당기던 우리의 그 손으로’(구상, ‘초토의 시·8 - 적군묘지 앞에서’)에서는 6.25전쟁이 남긴 비극을 다룬다. 6.25전쟁으로 인해 아버지를 잃은 상실감을 예술로 승화한 권순철과 이데올로기의 대립 속에서 불안한 시대를 보낸 경험이 반영된 송창의 작품을 확인할 수 있다. 파트 3은 ‘별들이 차지한 하늘은 끝끝내 하나인데’(박봉우, ‘휴전선’)이다. 여전히 우리의 삶에 큰 영향을 미치고 있는 분단상황을 다양한 방식으로 풀어낸 작품들을 살펴볼 수 있다. 통일에 대한 염원을 담은 손장섭과 신학철의 회화, 탈북민과 실향민의 개인적 서사를 풀어낸 신미정과 임흥순의 영상, 휴전상황에서 초래된 한반도의 여러 사회적·정치적 문제에 대하여 비판적으로 접근한 노순택, 노재운, 류인, 이용백, 함경아의 작품, 그리고 비무장지대 문화운동을 주도했던 이반의 예술 포스터 판화 작품도 있다.마지막 파트 4는 ‘먼저 온 미래’로 정치·이념적 대립을 넘어서는 예술의 가능성을 보여주는 작품들을 선보인다. ‘먼저 온 미래’는 탈북민들이 통일을 염원하며 자기 자신을 지칭하는 용어이며, 이 파트에 전시된 전소정 작가의 작품 제목이기도 하다. 반핵, 반전, 평화에 대한의 메시지를 담은 이응노의 한국화, 하나의 한반도를 염원하는 박희선의 조각, 남북한의 풍경을 한 폭의 산수화에 담아낸 이세현의 회화, 남북한의 피아니스트가 함께 음악을 작곡하는 미래를 꿈꾼 전소정의 작품을 통해 화합과 평화의 세상을 꿈꾼다. 최은주 서울시립미술관장은 "시대적 상황에 더 깊이 공감하는 기회를 마련하고 광복의 가치를 되새기고자 한다"며 "전시가 평화와 화해의 미래를 여는 서시가 되기를 희망한다"고 말했다.서울시립미술관 전시 도슨팅 앱과 네이버 오디오클립을 통해 음성으로 작품 해설을 들을 수 있으며, 예약 없이 관람 가능하다. 상세한 정보는 서울시립미술관 누리집(sema.seoul.go.kr)에서 확인할 수 있다. 10월 26일까지. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-23 11:30
봄바람 타고 대구 미술여행…간송미술관 할인 이벤트 ‘2024 한국 관광의 별’로 선정되며 대구의 문화·예술 명소로 떠오르고 있는 대구간송미술관(관장 전인건)이 3월 ‘여행가는 달’을 맞이하여 다양한 할인 혜택과 이벤트를 실시한다고 21일 밝혔다.우선 코레일 기차여행 상품 ‘문화가 꽃피는, 대구간송미술관’ 운행 노선이 확대된다. 이 상품은 코레일(대구본부)과 대구간송미술관이 지역 문화예술관광 활성화를 위해 기획한 것으로, 지난해 경부선에 한정해 운영했던 것을 올해 경전선·동해선까지 확대한다. 서울, 부산, 진주, 창원, 포항, 강릉 등 전국 각지에서 기차를 이용해 미술관을 방문하는 관람객은 최대 40%까지 열차 운임을 할인받을 수 있다.대구간송미술관과 대구미술관을 저렴하게 둘러볼 수 있는 ‘대구뮤지엄패스’도 내달 20일까지 한정 판매된다. 대구뮤지엄패스는 대구지역 미술여행을 촉진하기 위한 대구간송미술관과 대구미술관의 협력사업으로 지난 16일까지 1차 판매를 완료했다. 18일 대구미술관의 ‘션 스컬리: 수평과 수직’ 전시 개막에 따라 온라인(인터파크 티켓)을 통해 2차 판매를 시행한다. 성인 관람객을 대상으로 하며, 가격은 7000원이다. 대구간송미술관(6000원)과 대구미술관(5000원) 개별 관람권 총액 1만1000원보다 30% 이상 할인된 금액이다. 대구를 찾은 관람객들을 위해 ‘83타워’ 등 지역 대표 관광지와 제휴 할인도 제공한다. 이 미술관을 관람하면 내달 27일까지 83타워와 아이스링크 입장권을 50% 할인된 금액으로 구매할 수 있다. 또, 대구 이월드 연간회원권 소유자라면 30% 할인된 가격으로 대구간송미술관 상설전시를 관람할 수 있다. 미술관 관계자는 "미술관 문턱을 낮추고 관람료 부담을 덜어주는 실질적인 혜택이 될 것"이라고 밝혔다. 방문 인증 이벤트도 개최된다. 미술관 관람객이 본인 SNS 계정을 통해 후기를 작성하면 선착순 10명을 대상으로 3월 한 달 간 기념품을 증정한다. 또, 미술관 개관을 축하하기 위해 간송문화재단과 롯데칠성음료가 협업한 ‘아이시스8.0 미인도 에디션’도 8월까지 간송 아트숍 및 대구지역 내 다양한 판매처에서 구입할 수 있다. 대구간송미술관은 지난 1월 개막한 첫 상설전시를 통해 현재 국보 3건 6점을 비롯한 회화(산수화, 풍속화), 서예, 도자 등 대표 소장품 총 39건 52점을 선보이고 있다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-21 11:30
설치미술가 이불, 세계 톱갤러리 하우저앤워스와 전속계약 설치미술가 이불(61)이 한국 작가 최초로 하우저앤워스의 전속 작가가 됐다.하우저앤워스는 최근 서울 기반 갤러리 BB&M과 협력해 이불 작가의 공동 전속 갤러리가 됐다고 밝혔다. 세계 정상급 대형 화랑으로 꼽히는 하우저앤워스는 1992년 스위스 취리히에서 시작해 현재 뉴욕, 프랑스 파리, 영국 런던, 홍콩 등에 지점을 두고 있다. 마크 파요 하우저 앤드 워스 대표는 "이불 작가는 자타공인 당대 가장 뛰어난 한국의 예술가"라며 "엄격한 개념을 바탕으로 재료에 섬세하게 접근하고 이를 깊은 휴머니즘과 결합해 발전을 거듭해왔다"고 평가했다. 이불 작가는 하우저앤워스와 함께 이달 말 홍콩에서 열리는 아트바젤 홍콩에서 조각과 회화를 선보인다. 내년에는 뉴욕에서 개인전을 열 예정이다.이불 작가는 조각과 설치, 퍼포먼스, 회화 등 다양한 매체를 아우르며 인간의 욕망과 기술의 변화, 여성 문제 등을 폭넓게 다뤄왔다. 30대 초반이었던 1997년 미국 뉴욕현대미술관(MoMA)에서 썩어가는 물고기를 스팽글로 장식한 ‘장엄한 광채’(Majestic Splendor)를 전시해 주목받았고 이후 베네치아비엔날레 본전시, 한국관 전시 등에 참여하며 한국 대표 현대미술가로 자리매김했다. 지난해에는 한국 작가 최초로 미국 뉴욕 메트로폴리탄미술관 정면 외벽에 조각 작품을 설치하기도 했다. 국내에선 올해 9월 리움미술관 전시가 예정돼 있다.박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-20 21:22
베네치아비엔날레 건축전 한국관 30돌 전시 ‘두껍아 두껍아:집의 시간’ 올해 베네치아비엔날레 국제건축전의 한국관은 건립 30주년을 기념해 그동안의 역사를 돌아보는 전시가 열린다. 한국문화예술위원회는 17일 서울 아르코미술관에서 2025 베네치아비엔날레 건축전의 한국관 전시 계획안을 발표했다. 이에 따르면, 올해 한국관에서는 전시 ‘두껍아 두껍아: 집의 시간’을 통해 한국관의 건립 과정 및 국가관의 건축적 의미, 지속가능성 등을 탐구한다.베네치아비엔날레는 미술전과 건축전이 격년으로 열린다. 이탈리아 건축가 카를로 라티가 예술감독을 맡은 올해 베네치아비엔날레 건축전은 5월 10일 개막해 11월 23일까지 약 6개월간 계속된다. 한국관 전시는 기획집단 씨에이씨(CAC·정다영, 김희정, 정성규)가 예술감독을 맡았다. 이들은 김현종(아뜰리에케이에이치제이), 박희찬(스튜디오히치), 양예나(플라스티크판타스티크), 이다미(플로라앤파우나) 작가(건축가)와 함께 지난 30년간 한국관이 쌓아온 역사를 되돌아본다. 이날 정다영 CAC 큐레이터는 전래동요에서 따온 올해 주제에 관해 "집의 재생과 변화를 바라는 가사의 동요로, 30년을 기점으로 나뉜 한국관의 과거와 현재를 바라보는 은유적 틀로 삼았다"고 설명했다.1995년 설립된 한국관은 베네치아비엔날레 국가관 구역인 자르디니 내에 26번째이자 마지막으로 설치된 국가관이다. 그러나 올해 카타르관이 새롭게 들어서면 마지막 국가관이란 타이틀은 내려놓게 됐다. 일본관과 독일관 사이에 자리 잡은 한국관은 건축가 고 김석철과 이탈리아 건축가 프랑코 만쿠조가 함께 설계했다. 사각 형태인 일반적인 전시장과 달리 철골조의 비정형 유리 건물로 되어 있는데, 이는 건립 당시 부지 내 나무를 한 그루도 손상해서는 안 된다는 지침에 따른 것이다.작가들은 오늘날 한국관 건축에 영향을 끼쳤던 나무에 주목해 전시를 구성했다. 이다미는 나무와 한국관을 드나드는 고양이 등에 영감을 받아 다양한 존재들이 공존하는 한국관의 의미를 돌아본다. 박희찬은 한국관을 둘러싼 나무에 반응하는 건축 장치를 만든다. 실내 공간 외에 한국관의 필로티 하부 공간과 옥상도 전시장으로 활용된다. 예컨대, 양예나는 한국관이 있는 자르디니의 땅속 가상 이야기에서 출발해, 지상에 떠 있는 한국관 필로티 하부 공간 등에서 전시를 선보인다. 김현종은 배의 돛 같은 형상을 한국관 옥상에 설치할 예정이다. 5월 9일에는 한국관의 역사적 의의를 탐구하는 건축 포럼도 열린다. 현지에서 열리는 포럼에는 한국관 공동설계자인 만쿠조를 비롯해 2014년 건축전에서 한국관 커미셔너를 맡아 황금사자상을 받은 건축가 조민석·김종성 등이 참여한다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-18 17:36
무질서한 듯 생동감 넘치는… ‘도시의 잠재력’을 깨우다 달걀, 새, 깃털, 밧줄, 종, 눈, 얼굴, 스테인드글라스…. 다양한 기호와 상징을 중첩하는, 독특한 시각 언어로 유명한 미국 작가 래리 피트먼(73). 그가 캔버스 위에 쌓아 올린 도상들은 언뜻 무질서해 보이지만, 생동감 넘치는 색채로 직조돼 있다. 그래서일까, 한참을 보고 있자니 스멀스멀 ‘낙관적 미래’가 들어차는 것도 같다. ‘어수선한’ 그림 속에서도 단단한 기운을 발견할 수 있는 것. 그것은 평생 현대인의 회복과 재생을 탐구해온 피트먼의 철학과 기술이 응축됐기 때문일 것이다. 지난 40여 년간 피트먼은 휘트니, 베니스비엔날레, 카셀도쿠멘타 등에서 탁월한 경력을 쌓으며 우리 세대 가장 중요한 현대 미술가 중 한 명으로 자리매김했다. 이러한 작가의 국내 첫 미술관 전시가 열려 눈길을 끈다. 18일 전남도립미술관에서 개막하는 ‘래리 피트먼:거울&은유’. 국제적 인지도에 비해 국내선 덜 알려졌던 피트먼의 예술 세계를 제대로 만나볼 수 있는 기회다. 지난 14년간 제작한 회화 40여 점을 선별했으며, 시대를 꿰뚫는 작가의 예리한 시선뿐만 아니라 인류를 향한 따스함까지 함께 감지할 수 있다.전시의 가장 큰 특징을 꼽으라면 우선 피트먼의 수많은 연작 중 주요한 일곱 개에서 선정한 작품들이 최초로 한 공간에 모인다는 것이다. 작가와 마찬가지로 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 스타 큐레이터 로셸 스타이너가 기획했으며, 일곱 개의 연작은 ‘사고의 형태’(2012) ‘카프리초스’(2015) ‘야상곡’(2015) ‘아이리스 샷, 시작과 끝’(2020) ‘디오라마와 바니타스’(2021) ‘알 기념물이 있는 도시’ (2022)‘알 기념물이 있는 반짝이는 도시’(2023) 이다. 비교적 근작으로 구성된 전시는 에이즈 위기, 인종 갈등, 성소수자 시민권 운동 등 사회정치적 투쟁의 영향을 받은 초기작과 달리 심리적 주제를 포함한 내면적 공간에 초점을 맞춘다. 특히, 그는 작품에 일관되게 ‘알(eggs)’을 등장시키는데, 이를 중심으로 작품을 감상하면 피트먼의 예술 세계가 보다 친근하게 다가올 것이다. ‘알’에 대해선 작가가 일찌감치 그 의도를 자주 밝혀왔는데, 이는 ‘잠재성’‘가능성’을 포용하는 관념으로, 상징이라기보다는 은유에 가깝다.이번 전시에서 눈여겨볼 또 다른 지점은 작가가 팬데믹 기간에 열심히 그려낸 작품들이다. 2020년부터 2022년까지의 그림들로, 대도시를 오마주한 작품들이 대다수다. 작가 특유의 밀도 높고 복잡하게 얽힌 이미지, 강렬한 색감을 특징으로 하는 대형 회화로 제작됐다. 작품들은 작가의 주된 탐구 주제인 삶과 죽음, 사랑과 성, 소비주의와 자본주의라는 개념들을 코로나19가 안겨준 ‘고립’의 관점에서 다시 바라본다. 뿐만 아니라 코로나19 이후 따라올 도시의 ‘재탄생’까지 아우른다. 온 세상이 가장 암울했고, 가장 비관적이 되었던 그때에, 작가는 그동안 추구해 온 ‘회복과 재생’의 잠재력을 최대치로 끌어올렸던 셈이다. 당시, 많은 예술가들이 팬데믹을 도시 문명이 만든 재앙으로 규정하며 자연으로의 회귀 등을 작품에 담아내곤 했으나, 피트먼은 반대로 인구가 밀집한 대도시의 아름다움과 복합성, 무질서한 잠재력을 다시 한 번 강조했다. 다소 논쟁적이고 공격적일 수 있으나, 도시만이 지닌 특별한 활기에 주목한 것이다. 그의 세대 많은 예술가들이 조수를 두고 작업하거나 디지털 도구 등 여러 제작 수단을 시도하기도 하지만, 피트먼은 전통적인 방식을 고집하며 홀로 작업한다. 그의 회화 작품은 복잡한 이미지를 추구하고 있으나, 그림은 단순하게 그리는 것이다. 그는 사전 스케치 없이 캔버스에 직접 선을 그리고 색을 입힌다. 또, 작품마다 제목을 먼저 정하고, 생각을 글로 정리한 후, 시각적 구조를 설계한다고 한다. 그 과정에서 작품이 스스로 만드는 대화를 발견하고, 작품에 내재한 집단의 목소리를 효과적으로 전달한 방식을 연구하는 것일 터. 이러한 작가의 철학과 작업 방식을 염두에 두고 그림을 읽어내면, 관람이 몇 배는 더 흥미로워질 것이다. 한편, 이번 전시는 미국계 갤러리 리먼 머핀 서울과의 협업으로 성사됐다. 전남도립미술관은 유수의 갤러리들과 함께 국제적으로 인지도 높은 작가를 소개하는 프로젝트를 진행해 오고 있다. 작품 대여나 구성, 기획 등을 함께 논의하면서 비용을 절감하면서도 지역에서 만나기 힘든 수준 높은 전시를 선보이기 위해서다. 앞서 페레스프로젝트를 통해 리처드 케네디를, 아트선재를 통해 리너스 반 데 벨데를 소개한 바 있다. 전시는 6월 15일까지. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-18 14:01
“화랑업 본질은 작가 발굴… 돈벌이 앞서 문화유산 만들어야” “화랑업의 본질은 작가 발굴입니다. 올해 화랑미술제는 신진 작가 발굴과 지원 사업을 더욱 강화할 예정입니다.” 내달 개막하는 국내 최대 미술품 장터 ‘2025 화랑미술제’를 앞두고 이성훈(사진) 한국화랑협회 회장은 17일 기자들과 만나 “화랑은 돈벌이에 앞서 문화유산을 만드는 공익적 기능을 수행하는 곳”이라고 강조했다. 1979년 시작해 올해 43회째를 맞은 화랑미술제는 내달 16일부터 20일까지 서울 삼성동 코엑스 A·B홀에서 개최된다. 168개 회원 화랑이 참여해 역대 최대 규모가 될 것으로 보인다. 지난 2월 화랑협회 새 회장으로 선출된 이 회장은 이날 “올해 주력 프로그램은 신진작가 특별전이 될 것”이라면서 “작가들에게는 폭넓은 네트워크를 제공하고, 관람객들에겐 독창적 작품을 선보이려고 한다”고 설명했다. 신진작가 전시는 ‘줌-인’(ZOOM-IN) 섹션에서 열린다. 공모에 참여한 600여 명 중 심사를 거쳐 선정된 작가 10명의 작품을 선보인다. 레지나킴, 민정씨(See), 박보선 등이 이름을 올렸으며 후원사인 KB금융그룹이 1명을 선정해 ‘KB스타상’을 수여한다. 수상작가는 KB금융그룹 달력 제작에 참여하게 된다. 또, 올해부터 작가 1명을 집중 조명하는 솔로부스 섹션도 신설됐다. 16개 갤러리가 참여해 이원우 작가(PKM갤러리), 이은 작가(아트스페이스3), 조은 작가(아트사이드 갤러리) 등을 소개한다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-18 11:42
‘금관총 금관’ 63년 만에 독일 나들이…獨 드레스덴 ‘백 가지 행복, 한국문화특별전’ 독일 작센주 드레스덴 성(城)에서 국보 ‘금관총 금관과 금허리띠’를 비롯해 한국 문화유산의 정수를 담은 전시가 열리고 있다.국립중앙박물관(박물관)은 독일 드레스덴박물관연합과 함께 지난 15일(현지시간)부터 국보 3건 19점을 비롯해 총 185건 349점의 문화유산으로 구성한 ‘백 가지 행복, 한국문화특별전’을 선보이고 있다고 18일 밝혔다. 전시 장소인 드레스덴 성은 400여 년의 역사를 지닌 장소이자 제2차 세계대전 때 폭격으로 손상된 뒤 지금도 복원이 진행 중인 도시 역사의 상징이다. 드레스덴박물관연합은 1560년 궁정박물관으로 시작한 세계에서 가장 오랜 역사를 가진 박물관으로 손꼽힌다. 작센주 내 15개의 박물관의 통합기구로 매년 200만 명 이상이 방문하는 세계적인 명소다.이번 특별전은 드레스덴 성의 두 곳에서 열린다. 먼저 성 1층 신(新)그린볼트박물관 특별전시관에서는 특별전 속 특별전으로 전시의 백미인 ‘황금의 나라, 신라’가 펼쳐진다. ‘녹색 금고’라는 뜻의 그린볼트는 작센 문화의 황금기를 연 아우구스트 2세가 자신의 애장품을 간직했던 공간이라는 점에서 더욱 특별하다.전시품 중 국가지정문화유산 국보인 ‘금관총 금관과 금허리띠’가 단연 돋보인다. 금관총 금관과 금허리띠는 1962년 독일 프랑크푸르트 공예박물관에서 열린 ‘한국국보전’에 출품된 후 화제를 모았다. 63년 만의 독일 나들이로, 여기에 국보인 관모와 관꾸미개, 그리고 함께 출토된 귀걸이와 팔찌, 금제 그릇 등도 함께 선보여 금관총 출토 금제품의 전모를 살펴볼 수 있도록 전시됐다. 특히 금관총 금관의 ‘새날개모양 관꾸미개’는 이번 포스터에 등장하며 이번 전시를 대표한다. 박물관 관계자는 "더불어 최근 금관총 재발굴 성과를 담은 동영상도 살필 수 있게 해 심도 있는 관람을 유도했다"고 설명했다.한편 바로크 건축의 정수를 보여주는 2층 대의전실의 9개 방은 각각의 주제를 담아 꾸며졌다. ‘기쁨의 색채’에서는 한복이 가진 멋을, ‘풍요와 안식’에서는 토기에 나타난 삼국시대 사람들의 현세와 내세에서의 바람을, ‘신앙의 솜씨’와 ‘자비의 약속’에서는 고려, 조선시대로 이어지는 불교미술을, ‘비색의 아름다움’과 ‘절제와 품격’에서는 고려청자·분청사기·백자로 이어지는 우리 도자기의 미와 기술적 성취를 보여준다. 또 ‘찬란한 권위’, ‘용기와 기개’에서는 궁중 복식과 군사 복식·무기를, 끝으로 ‘행복한 삶’에서는 행복을 기원하는 뜻이 담긴 병풍을 전시한다.각 전시 공간에는 가야·신라의 ‘상형 토기’, 고려의 ‘금동아미타여래좌상’과 ‘함평궁주방명 청동은입사향로’, ‘기린장식 청자향로’, 조선의 ‘달항아리’ 등 각 시대를 대표하는 작품들이 엄선돼 자리하고 있다. 전시의 주제를 더욱 선명히 드러내기 위해 경주, 대구, 부여, 김해 등 지역국립박물관 소장품이 총출동한 셈이다.드레스덴박물관연합 소속박물관 중 하나인 라이프치히 그라시민족학박물관은 현재 조선의 외교고문을 역임했던 묄렌도르프 등 조선과 대한제국을 방문했던 독일인 여행자의 컬렉션을 포함해 약 2000 건의 한국 유물을 소장하고 있다. 이번 전시에는 라이프치히 그라시민족학박물관 소장품을 비롯해 드레스덴박물관연합이 소장 중인 조선시대 병풍과 갑옷 등 10점이 함께 모습을 드러냈다. 그중 장수와 복을 기원하는 ‘백수백복도(百壽百福圖)’ 자수 병풍은 이번 특별전 제목을 선정하는 데 영감을 줬다. 또한 ‘곽분양행락도’ 병풍 역시 행복한 삶을 기원하는 의미를 담고 있다. 본래 낱장 상태로 보관해 왔던 것을 국외소재문화유산재단이 지원해 국내에서 원형 복원을 마치고 지난해 돌아와 이번 전시에서 처음으로 공개되는 것이기에 더 뜻깊다.지난 2017년 국립중앙박물관과 국립광주박물관에서 열린 특별전 ‘왕이 사랑한 보물, 드레스덴박물관연합 명품전’의 교환 전시인 이번 전시는 8월 10일까지 계속된다.장상민 기자
- 장상민 기자
- 2025-03-18 10:46
설치작가 이미래의 첫 퍼포먼스..28일 국립현대미술관 영국 런던에서 대규모 개인전 ‘열린 상처(Open Wound)’를 선보이며 국제적으로 주목받고 있는 이미래(37)작가가 처음으로 퍼포먼스 작품에 도전한다. 국립현대미술관(MMCA, 관장 김성희)은 다원예술 ‘우주 엘리베이터’의 마지막 프로그램으로 이 작가의 퍼포먼스 ‘미래의 고향(Hometown to Come)’을 개최한다고 14일 밝혔다. 해당 작품은 오는 28일부터 30일까지 3일간 국립현대미술관 서울 다원공간에서 진행된다. 미술관에 따르면, 퍼포먼스 ‘미래의 고향’은 음악가 이민휘의 동명 앨범에서 영감을 받았다. 이민휘와 배우 배선희가 실연자로 참여하게 된다. 이 작가는 서울과 네덜란드 암스테르담을 기반으로 활동하며 현재 영국을 대표하는 현대미술관인 테이트 모던 터빈홀에서 ‘열린 상처’를 전시하고 있다. 기계와 인간의 경계, 산업 시스템과 유기적 생명력 사이의 관계를 탐구하며 국내외에서 가장 주목받는 젊은 작가 중 한 명이다. 주목받고 있다. 다원예술 ‘우주 엘리베이터’는 우주를 향한 인류의 욕망과 그 실현 방법에 대한 고민을 다양한 예술적 관점에서 탐구한 연간 프로젝트다. 지난해 5월부터 서울관에서 월별 각기 다른 프로그램을 선보였으며 이 작가가 마지막으로 참여한다. 작가는 이번 작품에서 우주 개발과 같은 인류의 거대한 도전이 남긴 흔적들에 주목했으며, 그동안 설치 작업을 통해 다뤄 온 시간성과 공간성을 보다 직접적인 형태로 구현할 예정이다. 이 작가의 작품은 전시와 실연으로 나뉜다. 전시는 28일부터 30일까지 미술관 운영 시간(10시-18시, 토요일은 21시까지) 중 퍼포먼스 시연을 제외한 시간에 상시 관람 가능하다. 실연은 28일(금) 14시와 17시, 29일(토) 17시와 20시, 30일(일) 14시, 17시에 진행된다. 관람은 14일부터 국립현대미술관 누리집에서 사전신청을 통해 가능하다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-14 12:10
“근대미술관 건립은 진정한 대한민국의 독립” ‘국립20C(근대)미술관 건립을 원하는 사람들의 모임’은 광복 80주년을 맞아 한국 근대미술작품 수집을 위한 모금과 작품 기증 운동을 펼친다고 12일 밝혔다. 이 모임 상임 간사인 정준모(얼굴 사진) 한국미술품감정연구센터 대표는 “‘국립근대미술관’ 건립은 진정한 대한민국의 독립과 이를 완성하는 의미를 지닌다”면서 “미술관 건립을 위한 최소한의 기틀을 마련하는 것이 시급하다”고 전했다. 정 대표에 따르면, 그동안 이 모임은 한국 근대미술을 대표하는 작가들의 작품을 수집해 왔으며, 국립근대미술관이 건립되면 기증할 예정이다. 지난 2월에는 경매를 통해 박영선(1910∼1994) 화백이 파리 유학 시절 제작한 ‘센 강가의 고서점’(큰 사진)을 낙찰받았으며, 석촌 윤용구, 우당 이회영 등 일제강점기 독립지사 화가의 작품도 150여 점 모았다. 또 저평가됐던 근대기 여성미술가들의 작품 수집에도 성과를 거두고 있다. 아울러 미술 애호가들과 관계자들을 중심으로 작품기증의향서 제출운동도 전개하고 있는데, 지금까지 약 100명이 700여 점을 기증하겠다고 밝힌 것으로 알려졌다.지난 2021년 발족한 모임은 국립근대미술관 설립과 관련한 세미나 등을 진행하며 “한국 근대기 미술을 책임질 근대미술관의 건립”을 주장하고 있다. 건립지로는 서울 송현동, 청와대 여민관 일대 또는 청와대 인근 수송부, 경찰 경비단 부지 등을 제안하고 있다. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-12 11:38
UFO 빼닮은 사원… 문화 충돌로 역사 재해석 깜깜한 전시장에 들어서면 거대한 화면 속 성전과 마주한다. 언뜻 우주를 유영하는 비행체 같다. 이슬람교와 유대교, 기독교가 치열한 쟁탈전을 벌여온 예루살렘의 고대 건축물 ‘바위의 돔’을 컴퓨터 애니메이션으로 표현한 것이다. 작품은 바위의 돔이 자리한 실제 지역의 이름을 따 ‘알 아크사 공원’(2006)이라 명명됐다. 러닝타임 10분 동안 이 사원은 이리저리 굴려지지만, 아슬아슬한 축 하나에 매달려 쓰러질 듯 쓰러지지 않고, 멈출 듯 멈추지 않는다. 중동 지역의 끊이지 않는 싸움과 분쟁, 폭력처럼 말이다. 서울 삼청동 갤러리 ‘바라캇 컨템포러리’에서는 이집트 출신의 중동을 대표하는 작가 와엘 샤키(54)의 개인전 ‘텔레마치와 다른 이야기들’이 열리고 있다. ‘알 아크사 공원’을 필두로 ‘텔레마치’ 시리즈(2007∼2009), ‘동굴(암스테르담)’(2005) 등이 출품됐는데, 대부분 20여 년 전 영상임에도 불구하고 여전히 새롭고, 흥미롭고, 유효하다. 긴말 필요할까. 초입에서 ‘알 아크사 공원’에 압도된 관람객은 와엘 샤키의 우주에 몸을 던질 만반의 준비를 갖추게 된다. 그가 왜 지금 세계 미술계에서 가장 영향력 있는 작가로 꼽히는지, 왜 지난해 그가 초대된 베니스비엔날레 이집트관이 연일 ‘오픈런’ 현상을 일으켰는지, 고개를 끄덕이면서 말이다. “저는 스스로 역사의 통역자, 번역자라고 생각하고 있어요.” 최근 갤러리에서 만난 와엘 샤키는 현대미술 작가로서 자신의 정체성, 그리고 예술 철학을 이렇게 정리했다. 즉, 그는 다양한 매체를 이용해 서구 중심으로 서술된 역사를 재해석하는 데 집중한다. 이때 형식적으로는 재구성, 스토리텔링 기법이 특징이고, 주제적으로는 서로 다른 문화와 규범, 제도가 교차, 충돌, 변화, 융합하는 지점을 탐구한다. 작가의 이런 ‘주특기’가 종합선물세트처럼 오롯이 담긴 건 ‘텔레마치’ 시리즈다. 그중 세 작품(‘텔레마치 사다트’ ‘텔레마치 교외’ ‘텔레마치 쉘터’)을 이번 전시에서 만날 수 있다. 여기서, ‘텔레마치’란 1970년대 서독의 인기 TV쇼에서 가져온 이름이다. 이 방송은 두 마을이 나와 제한 시간 동안 경기를 벌이는 형식이었는데, 유년시절 이를 보고 자란 작가는 서로 다른 문화가 만나 충돌하고 교류하며 만들어내는 오락과 균열을 작품의 구성으로 가져온다.‘텔레마치 쉘터’는 이집트 서부 사막 한복판에 자리한 진흙 오두막에 아이들이 들어갔다 나오는 모습을 반복해서 보여준다. 이는 유목과 정주라는 대척점에 선 생활 풍경을 상기시키며, 현대와 전통 간의 역학 관계를 곱씹게 한다. 또, ‘텔레마치 교외’는 나일강 삼각주 지역의 시골 마을에 한 헤비메탈 밴드가 공연하는 모습을 촬영한 것이다. 이러한 문화를 접해 본 적 없는 주민들의 표정이 압권이다. 혼신의 힘을 다해 연주하고 노래하는 밴드 앞에서 주민들은 대체로 당황한 기색. 여기에, 약간의 호기심이 뒤범벅된 채로 미지근한 반응을 보여준다. ‘텔레마치 사다트’는 무함마드 사다트 전 이집트 대통령의 장례식을 어린아이들이 재연한 작품이다. 사다트 대통령의 암살은 이집트의 집단 기억에 각인된 사건인데, 이에 대한 정보와 지식, 개념과 판단이 없는 아이들이 웃고 떠드는 모습이 극도의 생경함을 자아낸다. 작가는 역사를 ‘통·번역’한다고 했는데, 텔레마치 시리즈는 감상자에게도 역사를 통·번역할 틈과 공간을 넉넉하게 내어준다. 그것이 가능한 건 와엘 샤키가 아이들을 작품에 자주 등장시키기 때문이다. 작가는 “아이들은 사회적·젠더적 역할에 대한 인식이 느슨하거나 거의 없다. 이들을 주체로 내세울 때 작품이 ‘의도치 않은 해석’을 피할 수 있다”고 설명했다.‘동굴’ 시리즈 중 하나인 ‘동굴(암스테르담)’도 느닷없고 예상치 못한 방식으로 우리의 눈과 귀, 마음을 깨운다. 이 작품엔 긴박한 소식을 전하는 뉴스 리포터 혹은 잔뜩 열이 오른 래퍼와 같은 모습으로 작가가 직접 출연한다. 지하 1층 벽 한 면을 다 채운 거대한 비디오 속에서 작가는 암스테르담의 한 슈퍼마켓 진열대 앞에 서 있다. 카메라를 정면으로 바라보며 쉬지 않고 그가 읊어대는 건 쿠란의 동굴의 장(카흐프의 장). 한 무리의 신실한 청년들이 신앙적 박해를 피해 동굴로 도망쳤고, 신이 이들을 보호하기 위해 309년 동안 잠들게 했다는 이야기. 유럽의 슈퍼마켓과 쿠란이라는 이질적 요소는 작가의 불안한 음성과 표정을 만나 극대화된다. 세계화가 각 지역의 문화에 큰 영향을 미치며 때로는 부조화를 일으킬 수도 있음을 시사한 작품으로, 언어를 이해하지 못해도 이 낯선 풍광에 빠져드는 데 전혀 무리가 없다. 전시는 4월 27일까지. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-11 09:24
예술위, 2026 베니스비엔날레 한국관 예술감독 공모 한국문화예술위원회(이하 예술위)는 2026년 개최되는 제61회 베니스비엔날레 국제미술전 한국관 전시를 총괄할 예술감독을 이달 24일까지 공모한다. 지원 신청을 원하는 이는 전시계획서와 포트폴리오를 첨부해 국가문화예술지원시스템을 통해 제출하면 된다. 예술위는 4월 중 1차 서류심사를 진행한 후, 전시계획안 프레젠테이션과 인터뷰로 구성된 2차 심사를 통해 예술감독을 뽑겠다고 밝혔다. 선정된 예술감독은 5월 중 발표될 예정으로, 접수 인원과 심사 기간에 따라 일정이 조정될 수 있다.베니스비엔날레는 세계 최대 비엔날레 중 하나로 짝수년에는 미술전, 홀수년에는 건축전이 번갈아 열린다. 베니스비엔날레 조직위원회는 지난해 11월에 열린 선출 회의에서 남아프리카공화국 케이프타운에 있는 자이츠미술관의 총괄 디렉터 코요 쿠오(Koyo Kouoh)를 제61회 국제미술전 총감독으로 선정했다. 전시 일정 및 주제는 아직 미정으로, 이탈리아 베니스시 카스텔로 공원 및 아르세날레 일대에서 개최될 예정이다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-10 17:13
美서 화제된 조선 책가도, 한국 경매에도..추정가 8억 케이옥션은 오는 19일 오후 4시 서울 강남구 신사동 본사에서 3월 경매를 개최한다고 7일 맑혔다. 한국 근현대 미술품과 한국화 및 고미술 등 총 142점, 약109억 원어치가 출품된다. 특히, 이번 경매에는 희귀하면서도 온전한 형태를 유지한 조선 시대 8폭 병풍 책가도가 나올 예정이어서 주목된다. 지금까지 전해지는 작품 중 가장 칸 수가 많은 73칸에 230개의 사물이 진열돼 있어 조형적·장식적으로 풍부하고 탁월하다. 추정가는 3~8억 원. 최근 크리스티 뉴욕 경매에서 책가도가 약 9억 3000만 원에 거래되며(낙찰 수수료 포함) 국제적인 주목을 받은 만큼 애호가들의 뜨거운 관심이 예상된다.근현대 부문에는 한국미술을 대표하는 근현대 거장들과 동시대 국내외 인기 작가들의 작품이 함께 선보인다. 유영국, 천경자, 김창열 등 한국 화단을 대표하는 작가들의 수작과 우국원, 조지 콘도, 요시토모 나라, 아야코 록카쿠와 같은 현대미술 작가들의 개성 있는 작품들이 새 주인을 찾는다. 또한, 최근 미술과 디자인의 경계가 허물어지는 트렌드에 발 맞추어 웬델 캐슬(Wendell Castle), 움베르투 캄파나, 페르난두 캄파나 (Humberto Campana, Fernando Campana) 등 실용성과 조형미를 갖춘 디자인 가구들도 출품된다. 경매 작품을 직접 볼 수 있는 프리뷰는 오는 8일부터 경매가 열리는 19일까지 케이옥션 전시장에서 열린다. 예약 없이 누구나 무료로 관람 가능하다. 경매 참여를 원하는 경우 케이옥션 회원(무료)으로 가입한 후 서면이나 현장 응찰, 전화 또는 온라인 라이브 응찰을 통해 참여할 수 있다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-07 17:03
한정판 루이비통 경매 시작가 0원? 서울옥션 3월 경매 서울옥션은 오는 28일 오후 4시 서울옥션 강남센터에서 현대미술 작품을 경매하는 ‘컨템포러리 아트 세일(Contemporary Art Sale)’을 개최한다고 7일 밝혔다. 이번 3월 기획 경매의 출품작은 총 113랏(Lot·경매 물건 단위)으로, 낮은 추정가 총액 약 105억 원에 달한다. 또, 서울옥션은 이달 26일부터 30일까지 홍콩에서 진행하는 미술품 장터 ‘아트바젤 홍콩’ 기간에 맞춰, 24일까지는 서울옥션 본사에서, 이후는 홍콩 그랜드하얏트 호텔 살롱에서 프리뷰를 진행할 예정이다. 이번 경매는 이우환, 김환기, 유영국, 박서보 등 한국 근현대미술을 대표하는 작가의 작품을 대거 선보인다. 특히, 이우환의 200호 크기 ‘다이알로그(Dialogue)’가 출품돼 눈길을 끈다. 넓은 화폭에 서로 다른 방향과 흐름으로 찍힌 두 개의 붓터치가 긴장감을 자아내는 대작이다. 단순한 구성 안에서도 역동적인 에너지를 느낄 수 있는 이 작품은 지난 2014년 러시아 모스크바 게리 타틴시안(Gary Tatintsian) 갤러리에서 작가의 개인전으로 공개된 이력이 있다. 종이의 부드럽고 섬세한 질감 위에 작가가 추구한 자연의 울림과 리듬감을 시각적으로 표현한 김환기의 푸른색 점화도 새 주인을 찾는다. 차분하고 고요한 느낌을 주는 파란색이 점과 선을 통해 다양하게 변주되며 생동감과 입체감이 느껴진다. 단색화 거장 박서보의 붉은색 묘법 대작, 뚜렷한 윤곽선 없이 직선과 곡선, 삼각형과 같은 조형요소들로 산의 모습을 그려낸 유영국의 ‘Mountain(산)’도 눈여겨볼 작품이다. 해외 유명 작가의 작품도 다양하다. 내면의 감정과 상상을 표현하는 ‘허구적 풍경화’로 현대미술계에 두각을 드러낸 미국화가 샤라 휴즈가 소설 ‘오즈의 마법사’ 속 노란 벽돌길을 그려낸 ‘Yellow Brick Road(노란 벽돌 길)’가 나올 예정. 또, 손가락에 물감을 묻혀 그리는 ‘핑거 페인팅’ 기법으로 잘 알려진 가나 출신 화가 아모아코 보아포의 ‘Smug Face(스머그 페이스)’, 작가를 상징하는 점과 그물로 나비를 그려낸 구사마 야요이의 ‘Butterfly(버터플라이)’, 캔버스를 가득 채운 큰 눈의 소녀가 신비로운 분위기를 자아내는 아야코 록카쿠의 작품도 경매에 오른다.럭셔리 섹션에서는 다카시 무라카미 세계관의 핵심 요소인 ‘슈퍼플랫 판다’ 캐릭터와 루이비통의 시그니처인 모노그램 캔버스로 구성된 ‘OnTheGo BB(온더고 비비)’가 눈에 띈다. 루이비통이 다카시 무라카미와의 첫 협업 20주년을 기념해 올해 출품한 한정판 라인이다. 전 세계적으로 품절 및 대기 현상이 발생했던 화제의 상품인데, 이번 경매에서 시작가 0원의 스페셜 랏으로 선보인다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-07 11:00
찢고, 엮고, 꼬아버린 캔버스… 평면-입체 넘나드는 세계 비추다 채색한 캔버스를 일정한 크기의 띠로 재단하고, 그것을 다시 바느질한다. 박음질 사이 ‘뚫린 공간’으로 캔버스 ‘너머’가 보인다. 이것은 회화일까. 이번엔 그 띠를 다른 캔버스들에서 잘라 온 띠와 엮고 꼬았다. 해체된 여러 회화가 중첩되고 교차하며 다시 태어난다. 평면에서 입체적인 ‘무엇’으로. 전자는 ‘꾸띠아주(박음 회화)’, 후자는 ‘누아주(엮음 회화)’로, 회화의 세계를 유연하게 확장했다고 평가받는 신성희(1948∼2009)를 관통하는 개념과 작업 방식이다. 2차원 회화를 ‘사건’이 발생하는 3차원 공간으로 구현했던 신 작가를독창적인 재조명하는 전시가 열리고 있다. 서울 사간동 갤러리 현대의 ‘꾸띠아주, 누아주’는 신 작가 작품의 정점으로 평가받는 ‘누아주’와 ‘꾸띠아주’ 시리즈를 비롯해 작가의 40여 년 예술 여정을 회고할 수 있는 주요 작품 32점을 소개한다. 1971년 제2회 한국미술대상전에서 특별상을 수상한 ‘공심(空心)’ 3부작을 비롯해 1990년대부터 작고한 2009년까지, 작가의 작업 절정기에 탄생한 주요 작품들이 대거 공개돼 주목된다. 갤러리 1층 중앙 벽의 ‘공간별곡’(2009)은 ‘누아주’ 시리즈 중 가장 규모가 큰 작업이다. 서너 점의 평면 추상 회화가 해체됐다가 다시 엮어져 완성된 대작으로, 중첩된 겹들은 작가가 천착해 온 다차원적 시간성과 공간성을 잘 드러낸다. 신 작가의 모든 작업이 ‘회화의 본질은 무엇인가’라는 질문이라면, 이 작품은 아마도 정답에 가깝지 않을까. “허상의 그림이 아닌 공간의 영역을 소유한 실상으로서 회화의 옷을 입고 빛 앞에 서자”(‘평면의 문:캔버스의 증언’(2005) 작가 노트 중에서)고 했던 작가는, 자신이 그린 그림을 자신이 직접 찢는 파괴의 고통을 품고, 가까스로 그 ‘빛’ 앞에 다가섰을 것이다. ‘누아주’ 시리즈는 전시장 2층에서 더욱 다채롭게 만날 수 있다. ‘평면의 진동’ ‘공간을 향하여’ ‘결합’ 등 시리즈의 변주를 한 공간에서 비교하며 감상할 수 있다. 지하 전시장에선 ‘꾸띠아주’ 시리즈의 대표작 ‘연속성의 마무리’ 3점이 스테인드글라스처럼 천장에 매달려 있다. 1980년 파리로 떠난 작가는 대성당을 방문했을 때 스테인드글라스로 쏟아지는 빛에 매료됐다고 한다. 이에 영감을 얻은 작가는 색채 조각들이 입체적인 구조 공간이 되는 ‘콜라주’ 회화를 탐구하게 됐고, 1990년대 이르러 그 ‘빛’을 ‘꾸띠아주’ 시리즈로 가져온다. ‘연속성의 마무리’는 태양 빛을 닮은 두 개의 추상 회화를 5㎝ 간격으로 정밀하게 재단하고, 재봉틀로 박음질했다. 마주한 곳에는 작가에게 초창기 유명세를 안긴 ‘공심’ 3부작(1971)이 걸려있다. 미술사가 강태희(1947∼2023)가 이를 보고 “창은 그에게 익숙한 하나의 공간이자 끝 간데없이 확장되는 창공 같은 대상”이라 했는데, ‘꾸띠아주’의 비전이 이미 ‘공심’에서 싹을 틔웠던 것이다. ‘물방울 화가’ 김창열의 제자이기도 했던 신 작가는 위로는 단색화 화가들, 아래로는 80년대 민중미술 작가들 사이에 ‘낀’ 작가라고도 볼 수 있다. 1980년대 파리로 활동지를 옮기면서 30여 년 회화의 본질을 탐구하는 작업을 이어갔지만, 그로 인해 국내에선 비교적 덜 조명된 측면도 있다. 전시는 미완으로 남은 프랑스 개선문 삼색 띠 프로젝트에 관한 영상도 상영하며, 2009년 작고하기 전까지 왕성하게 활동했던 신 작가의 예술 작품을 이해할 수 있도록 연출됐다. 16일까지. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2025-03-07 09:19
서예 대가 故권오실 유족, 예술의전당에 작품 기증 한국 대표 여성 서예가이자 한글 궁체의 대가인 늘샘 권오실(1936∼2022) 작가의 작품 수십 점이 6일 예술의전당에 기증됐다.이번에 기증되는 작품은 총 47점으로, 권 작가 유족들의 뜻에 따라 기증이 결정됐다. 1978년부터 2004년까지 작업한 작품들은 권 작가의 한글 궁체 변천 과정과 완숙미를 엿볼 수 있도록 구성됐다. 특히 1996년 작 ‘한글 궁체의 예술성’, ‘면앙정가’는 작가 특유의 정갈하고 개성 있는 궁체를 엿볼 수 있는 대작으로 손꼽힌다.권 작가는 평생 한글 궁체 분야에 헌신해 온 서예가로, 1980년 대한민국 미술전람회 서예 부문에서 대상을 수상하며 이름을 알렸다. 고등학생 시절 서예가 갈물 이철경(1914∼1989)을 사사했으며, 갈물한글서회의 제2·3대 회장을 역임했다. 1992년 조지 부시 전 미국 대통령 방한 당시, 부인 바버라 부시 여사에게 서예를 지도한 일화도 유명하다. 장형준 예술의전당 사장은 "한글 서예가 국가무형유산으로 지정된 올해, 한국 서예의 중흥기를 이끈 대표적인 여성 서예가인 권오실 작가의 작품을 기증받게 되어 그 의미가 더욱 깊다. 뜻깊은 결정을 해주신 유족분들께 감사의 인사를 전한다"라고 말했다.박동미 기자
- 박동미 기자
- 2025-03-07 08:54
복합문화공간 ‘알파 콜렉티브’ 개관…16일까지 전시 서울 강남구에서 지난달 21일 문을 연 복합문화공간 ‘알파 콜렉티브’(Ahlfah! Collective)에서 개관전 ‘손을 찾는 손: 손으로 만드는 사람들’이 진행 중이다. 이번 전시에는 작가 7인이 참여해 공예부터 회화까지 다양한 작품을 선보인다. 참여 작가는 김혜정, 데코레이티브 노이(맨디 리, 조수연), 박카로, 심현석, 이상협, 이현승, 허지예 등이다.‘알파 콜렉티브’는 예술을 일상에서 자연스럽게 경험할 수 있는 곳을 목표로 개관했다. 이에 전시장에는 작가가 제작한 공예품을 활용한 식음료 공간을 비롯해 작가들이 직접 진행하는 클래스 프로그램도 마련했다. 공간 명 ‘알파 콜렉티브’도 개관전시의 제목이기도 한 ‘손을 찾는 손’(A Hand Looking for a Hand)에서 따왔다.전시 관계자는 "손으로 무언가를 만들어내는 이들이 서로 연결되고, 그들의 손끝에서 탄생한 작품이 관람객의 손과 마음에 닿기를 바라는 뜻에서 출발한 공간"이라고 설명했다. ‘알파 콜렉티브’의 1층 카페와 쇼룸에서는 작품을 직접 손으로 만져볼 수 있다. 2층과 4층까지 총 3개 층이 모두 개관전으로 꾸려졌다.장상민 기자
- 장상민 기자
- 2025-03-05 15:40

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