K-발레, 토슈즈 벗고 새롭게 ‘나빌레라’

클릭하시면 더 큰이미지를 보실 수 있습니다 발레리나 채지영(오른쪽)이 토슈즈를 신지 않고 뛰어오르는 모습. 그는 한국예술종합학교 재학 시절부터 고전뿐 아니라 현대 발레에서도 두각을 나타낸 무용수다. 채지영 제공

■ 국내외서 주목받는 ‘컨템퍼러리 발레’ 주역 3인

보스턴발레단 채지영 “클래식보다 자유로워… 발레는 무한대”
영·독 국립발레단 이상은 “흥미로운 실험… 내 개성 찾아줘”
네덜란드 국립발레단 최영규 “무대 오를때마다 새로운 느낌”

‘컨템퍼러리 발레’는 지금 여기 이야기로 춤을 추는 발레를 뜻한다. 그 안무가는 고전 원작을 전혀 다른 이야기로 바꾸거나 자신만의 새 이야기로 만들어낸다. 심지어 토슈즈(발레 신발), 튀튀(스커트 모양 무대 의상) 등 발레 상징물을 벗어던지기까지 한다. 세계 유수의 발레단은 이 새로운 발레의 비중을 차츰 늘려 왔다.

올해 한국에서도 ‘컨템퍼러리 시프트(변화)’가 감지된다. 주요 발레단, 공연장 일정에 컨템퍼러리가 빠지지 않는다. 우선 세종문화회관 산하 서울시발레단이 한국 유일의 ‘공공 컨템퍼러리 발레단’으로서 창단 2년 차를 맞아 그 정체성을 강화한 공연 일정을 준비했다. GS아트센터는 4월 개관 기념작으로 컨템퍼러리 발레를 기획했고, 국립발레단의 공연도 여름 무대에 올린다.

한국 발레계의 ‘컨템퍼러리 시프트’는 해외 발레계의 변화와 맞물려 있다. 앞서 한국인 무용수가 해외 현지에서 컨템퍼러리 역량을 쌓고 있었고, 이들이 한국 공연기관과의 협업을 통해 국내 관객에게 무용의 새로운 면모를 선보이는 식이다. 그 최전선에 있는 무용수 3명을 통화 및 서면으로 만났다.

“발레의 폭은 무한대라는 것을 배웠습니다.” 미국 보스턴발레단 수석무용수로 활동하고 있는 발레리나 채지영은 컨템퍼러리 발레를 통해 기존 무용의 틀을 깨는 감각을 얻었다. ‘클래식 발레’의 특징은 가능한 한 오랫동안 공중에 머문다는 것. 무대 위로 뛰어오르며 팔과 다리를 최대한 멀리 뻗어야 하는 동작이 많다. “반면 무용수가 바닥에 붙은 채로 굴러다니기도 하는 컨템퍼러리 발레는 어떻게 보면 훨씬 자유로운 춤”이라고 채지영은 설명했다. 그는 “한번은 의상팀에서 무릎 보호대를 건네받은 적도 있다”며 “무릎은 무용수에게 생명인데, 무용수끼리 ‘우리 괜찮은 거겠지?’라며 서로 쳐다본 기억도 있었다”고 회상하며 웃기도 했다.

채지영에게는 세계적 안무가 윌리엄 포사이스와의 작업 경험이 특히 강렬했다. 보스턴발레단 상임 안무가 시절의 포사이스가 안무한 작품 ‘블레이크 웍스 3’ 등은 채지영이 가장 선호하는 레퍼토리이기도 하다. 채지영은 “기존에 해 왔던 발레는 몸의 바깥으로 회전하는 근육을 썼는데, 컨템퍼러리 쪽은 몸의 안쪽으로 들어간다”며 “더 다양하게 움직일 수 있기 때문에 무용수로서도 유익했던 기억”이라고 돌이켰다.

이는 채지영뿐 아니라 프랑스 파리 오페라, 러시아 마린스키, 영국과 네덜란드 국립발레단 등 각지에서 활동하고 있는 한국 무용수의 공통적 경험이다. 파리 오페라 발레 강호현, 마린스키 발레 김기민, 영국 국립발레단 이상은 등도 포사이스 안무작을 현지에서 공연한 바 있다. 이상은의 경우 “포사이스의 작품을 통해 외국 발레단에 들어가 그곳 안무가들과 함께 작업하고 싶다는 꿈을 가졌다”며 “클래식 발레를 기반으로 한 움직임을 확장하고, 실험하는 과정이 상당히 흥미롭고 무용수로서의 개성을 찾는 길”이라고 했다.

이상은이 영국 국립발레단 입단에 앞서 독일 드레스덴 젬페오퍼 발레단에 들어갔던 이유도 컨템퍼러리 발레였다. 그는 “그곳에서 더 많은 현대적인 작품을 경험하고 싶었다”며 “작품을 완성한 성취감은 저만의 맞춤복을 입은 듯한 기분”이라고 표현했다. 양쪽 발레단 모두에서 수석무용수가 된 그는 서울시발레단의 객원 무용수도 겸하고 있다. 그는 “올해 객원 무용수로 만나는 한국의 관객들에게 이 감동을 전하고 싶다”고 전했다.

아직 한국에서 발레는 곧 ‘클래식’이라고 인식되는 경향이 강하다. 연말마다 돌아오는 ‘호두까기 인형’을 포함해 고전 희곡·동화 등을 소재로 한 클래식 작품들이 그렇다. 짧게는 수십 년, 길게는 100년 이상의 긴 시간을 이어가고 있는 이야기다.

이와 관련, 발레리노 최영규는 “고전과 동시대적인 작품이 공존하는 방향으로 나아간다면, 발레가 대중성과 인지도를 얻으며 더 나은 영향력을 끼칠 것”이라고 했다. 네덜란드 국립발레단 수석으로서 활동하며 그가 경험한 컨템퍼러리 발레는 “무대에서 음악을 듣는 그 순간의 느낌을 종합해 표현할 때의 예술”이었다. 최영규는 “자기 색깔로 그 순간을 표현할 수 있는 예술가들의 작품은 관객에게 매번 다른 느낌을 전한다”며 “이 점에서 발레 무용의 확장성은 무궁무진하다”고 했다.

클릭하시면 더 큰이미지를 보실 수 있습니다 이스라엘 바체바 무용단의 ‘데카당스’ 공연. 이 작품은 프랑스 파리오페라 발레·독일 뒤셀도르프발레단의 무대에도 오른 바 있다. 세종문화회관 제공

관객과 소통하는 의자 위 ‘집단 발레’… 최고 안무 수상자와 ‘더블 공연’

■ 올 공연계 컨템퍼러리 발레 풍성

올해 무용계는 매달 ‘컨템퍼러리 발레’가 주요 공연장 무대에 오른다는 점에서 눈길을 끈다. 해외에서 검증된 작품을 들여온 공연뿐 아니라 한국인 안무작과 함께 ‘더블 빌’(두 작품 연속 공연)로 구성한 공연도 예정돼 있다.

우선 서울 세종문화회관에서 오는 14일부터 23일까지 세계적 안무가 오하드 나하린의 대표작 ‘데카당스’(Decadance)가 공연된다. 작품명은 숫자 10을 뜻하는 ‘데카’(Deca) 뒤에 ‘댄스’(dance)를 붙인 조어다. 나하린이 세계적 수준으로 끌어올린 ‘바체바 무용단’(이스라엘 텔아비브)의 예술감독으로 취임한 지 10주년이던 2000년 초연한 작품이다. 이번 공연은 ‘공공 컨템퍼러리 발레단’으로서 서울시발레단이 자신만의 관점으로 나하린의 작품을 재구성한 버전이다. 의자를 활용한 집단 발레가 이색적이고, 관객들과 신체적으로 직접 소통하는 순서도 기대감을 부른다.

서울시발레단은 5월 공연에선 안무가 요한 잉거와의 협업을 시도한다. 잉거는 세계 무용의 최고상에 해당하는 ‘브누아 드 라 당스’ 최고 안무 부문에 오른 안무가다. 영국 국립발레단의 무용수 이상은이 서울시발레단 객원 무용수로 무대에 오르는 첫 번째 공연이기도 하다. 잉거의 대표작을 ‘더블 빌’로 모은 구성으로, 웃음과 우울의 감정을 한데 모으는 컨템퍼러리 발레다. 또 컨템퍼러리 발레의 선구자 한스 판 마넨의 대표작을 한국 안무가(유회웅·허용순)의 작품과 ‘더블 빌’로 구성한 공연도 8·10월 예정돼 있다.

GS아트센터가 개관하는 4월 24일부터 나흘간 무대에 올리는 컨템퍼러리 발레도 눈길을 끈다. 아메리칸발레시어터(ABT)가 13년 만에 한국을 찾는 공연으로도 주목받고 있는 기획이다. ABT에서 활동 중인 서희, 안주원, 박선미, 한성우 등 한국인 무용수들도 함께 내한한다. 이들은 미국 컨템퍼러리 발레를 선도하는 안무가 카일 에이브러햄의 신작 ‘머큐리얼 손’ 등을 선보인다.

GS아트센터에서는 6월 국립발레단의 컨템퍼러리 발레 공연도 개최된다. 국립발레단은 현대무용의 거장 이리 킬리안의 작품 세 편을 묶은 ‘킬리안 프로젝트’를 기획했다. 킬리안의 대표작 ‘잃어버린 땅’ ‘타락 천사’ ‘여섯 개의 춤’이 선정됐고 그중 ‘타락 천사’는 한국에서 처음 볼 수 있는 안무작이다. 여성 무용수 8명이 인간의 불안 심리, 열등감, 웃음 등 다양한 면모를 춤으로 펼친다. LG아트센터도 같은 달 공연으로 컨템퍼러리 발레를 준비했다. 클래식 발레의 상징과도 같은 ‘백조의 호수’를 남성 백조들의 무대로 비튼 매슈 본의 작품이 초연한 지 30주년을 맞아 기념 공연을 기획했다. 이를 두고 무용에 대한 한국의 수용 범위가 다양해지고 있다는 해석이 나온다. 공연평론가 한정호 에투알클래식 대표는 “컨템퍼러리 발레가 주목받는 것은 무용에 대한 관객의 요구가 다양해졌다는 의미”라며 “한국의 뛰어난 안무가를 발굴하고 양성하며 저력을 키울 필요가 있다”고 했다.

서종민 기자 rashomon@munhwa.com