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“서울여행 필수코스” DDP 간송 전시에 해외 셀럽도 ‘엄지 척’ 간송미술관 최초의 미디어아트 전시 ‘구름이 걷히니 달이 비치고 바람 부니 별이 빛난다’가 국내외 관람객들의 높은 관심 속에 순항 중이다. 21일 간송미술관에 따르면 동대문디자인플라자(DDP)에서 열리고 있는 이 전시는 해외 인사와 인플루언서 등을 중심으로 외국인 관람객들 사이에서도 화제가 되고 있다. 미술관 측은 "한국 전통미술의 아름다움을 효과적으로 전달하며 K-컬처의 저변을 넓히고 있다는 평가를 받고 있다"고 밝혔다. 미술관에 따르면 이 전시에는 최근 노박 커털린 전 헝가리 대통령이 새르더해이 이슈트반 주한 헝가리 대사와 함께 방문했다. 커털린 전 대통령은 "한국의 유구한 역사와 예술적 감각을 최첨단 기술로 생생하게 구현해낸 전시"라고 극찬했다. 그는 특히, 간송미술관이 보유한 한국 전통미술 IP를 기반으로 독창적인 미디어아트 전시를 기획했다는 점에 깊은 인상을 받았다고 전했다. 또, 세계적인 힙합 뮤지션 메건 더 스탤리언도 최근 전시장을 방문했고, 관람 사진을 인스타그램에 업로드하는 등 전세계 팬들에게 한국의 전통 미술을 알렸다. 지난 4일에는 멕시코 국영방송에서 전시를 집중 조명했다. 이 방송은 "한국 고유의 미술 작품을 첨단 기술과 접목시킨 새로운 형태의 전시"라고 소개하며, "DDP라는 현대적인 공간에서 전통과 현대의 아름다운 조화를 경험할 수 있다는 점이 매력적"이라고 평했다. 전시는 한국관광공사와의 협력을 통해 해외 인플루언서 초청 행사도 진행했다. 다양한 국적의 인플루언서들이 전시를 관람한 후 수만 명의 팔로워를 보유한 SNS에 "#K-heritage", "#GansongArtMuseum", "#MustVisitSeoul" 등의 해시태그와 함께 "한국 전통 예술의 아름다움을 새롭게 발견할 수 있는 특별한 경험", "한국 여행의 필수 코스"라는 후기를 공유하고 있다. 간송미술관 관계자는 "앞으로도 한국 미술의 아름다움을 세계에 알리고, 더 많은 사람들이 한국 문화를 경험할 수 있도록 지방이나 해외 전시 개최 등 다양한 방안을 모색할 것"이라고 밝혔다.박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-11-21 11:48
예술적 상상력으로 연대 탐색..리움미술관 ‘사이 어딘가에’ 개최 김혜순 시인을 비롯해 일본의 현대사학자 후지하라 다쓰시, 미국 버클리대학의 멜 Y. 첸 교수, 안무가 세실리아 벵골레아 등 세계적인 예술가와 작가, 연구자들이 모여 21세기 새로운 공동체의 형성과 연대를 탐색한다. 삼성문화재단(이사장 김황식)은 오는 21일부터 30일까지 리움미술관 M2, 강당, 컨퍼런스룸 등에서 퍼블릭 프로그램 아이디어 뮤지엄 ‘사이 어딘가에’(Somewhere in Between)를 개최한다고 20일 밝혔다. 아이디어 뮤지엄은 아이디어(Idea)라는 단어를 통해 포용성(Inclusivity), 다양성(Diversity), 평등(Equality), 접근성(Access)을 예술적 상상력으로 풀어내는 리움미술관의 중장기 프로젝트다. 올해 아이디어 뮤지엄 ‘사이 어딘가에’의 주제는 ‘젠더와 다양성’으로, ▲타자와 함께하기 ▲젠더적 전환, 유동적 정체성 ▲기존 서사의 해체와 재구성 등과 관련한 강연, 토크, 필름 스크리닝, 퍼포먼스 등 19개 프로그램을 진행한다. 개막일인 21일에는 그동안 여성과 비인간의 다중적 정체성을 다뤄온 김혜순 시인이 기조강연 ‘희(稀)’를 통해 공동체적 사유와 연대의 가능성을 제안한다. 또, 무용수이자 안무가 세실리아 벵골레아의 퍼포먼스를 선보인다. 22일에는 젠더적 전환, 유동적 정체성을 주제로 하는 강연이 이어진다. 젠더학 교수 멜 Y. 첸이 제국주의와 식민주의가 인종, 장애, 화학 물질과의 관계에 미치는 영향에 대해 강연하고, 작가이자 철학자, 큐레이터로 활동하는 폴 B. 프레시아도의 ‘올란도, 나의 정치적 자서전’’의 필름 상영, 안무가이자 무용수 안젤라 고의 ‘토털’ 퍼포먼스 등이 전통적 구분과 정체성의 경계를 해체하는 시도를 선보인다. 이밖에, 미술사가 김홍희가 페미니즘 미술의 대안적 시각을 제시하고, 예일대 미술대학장 킴벌리 핀더가 남성 중심 미술사에서 소외된 예술가들의 투쟁 과정을 조명한 강연을 진행한다. 또, 현대사학자 후지하라 다쓰시가 ‘분해’ 개념을 통한 인간 사회와 생태계의 연관성을 재조명하며, 재생산 노동과 돌봄에 대해 고민하는 안무가 서영란의 ‘함께 짓기’ 워크숍 등이 이어진다. 구정연 리움미술관 교육연구실장은 "동시대 현안을 둘러싼 사유와 논의의 장소로써 미술관의 역할을 확장해 다양한 프로그램을 지속적으로 개최할 예정"이라고 말했다. ‘사이 어딘가에’는 리움미술관 누리집에서 신청하면 무료로 참가 가능하다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-11-20 10:09
“5분에 한 명만 관람” 남쪽 작은 섬에 상륙한 47억짜리 작품은? 여름이면 수국이 고운 자태를 자랑하는 전남 신안군 도초도. 55.28㎢ 규모, 주민은 2300 명 남짓한 섬은 목포에서도 배를 타고 1시간 정도 들어가야 한다. 이 작고 먼 섬에 세계적인 설치 미술가 올라퍼 엘리아슨(57)의 작품 ‘숨결의 지구’가 들어섰다. 1000 여 개의 섬으로 이뤄진 신안군이 ‘1섬 1 뮤지엄’을 콘셉트로 추진해 온 ‘신안 예술섬’ 프로젝트의 첫 결실이어서 이목을 끈다. 지난 15일 서울의 한 호텔에서 열린 간담회에서 박우량 신안군수는 "엘리아슨의 작품이 도초수국정원 정상에 설치됐다"면서 "소멸위기 지역이지만 이를 계기로 관광객 유입 등을 기대하고 있다"고 밝혔다. 신안군은 앞서 지난 13일 마을 주민들과 함께 준공식도 치렀다. 공사비는 47억 원이 투입된 것으로 알려졌다. 엘리아슨 작가는 이날 직접 ‘숨결의 지구’를 소개했다. 작품은 지름 약 10m 크기 구(球)형 구조물로, 용암석 타일로 구성됐다. 좁고 깜깜한 입구를 지나면 뚫려 있는 천정을 통해 환한 자연광이 들어온다. 이 빛을 머금고 붉은색과 녹색, 청록색의 다면체 패턴 타일이 반짝인다. 작가는 "3차원과 2차원을 넘나드는 듯한 시각적 효과를 불러일으킨다"면서 "자연도 인간도 모두 ‘내가 어떻게 보느냐’에 달린 ‘상대적인 것’이라는 걸 보여주고 싶었다"고 말했다. 용암석 타일을 활용한 것은 도초도의 지형이 화산 활동으로 이뤄진 점에서 착안했다. 엘리아슨 작가는 "섬의 유산을 계승해야겠다고 생각했다"고 밝혔다. 그는 또, "구 안에 들어가면 바닥도 천정도, 지평선도 없다. 지구의 자궁 안에 있다고 생각하며 지구의 숨결을 느끼면 된다"고 감상법을 설명했다. 천정을 일부러 뚫린 채로 둘 것이다. 그는 "비, 바람, 눈이 그 자체로 작품 안에 들어와 예측할 수 없는 상황과 형태를 만들 것이다. 우리는 예측 가능한 삶을 살고 싶어 하지만, 삶은 늘 불안정하고 예측 불가능 한 것 아니냐"고 반문했다. 이어, "오늘날 기후도 그러하다. 이를 인식하게 하는 것에 예술의 역할이 있다"고 덧붙였다. ‘숨결의 지구’는 오는 25일부터 일반에 공개된다. 4~5명 정도만 들어갈 수 있는 크기다. 신안군은 관람객들이 작품을 오롯하게 느낄 수 있도록 예약을 받아 한 명씩 입장해 5분간 감상하게 한다는 계획이다. 신안군은 각 섬에 하나씩 미술관이나 예술작품을 설치하는 ‘예술섬 프로젝트’를 진행 중이다. 제임스 터렐(노대도), 영국 조각가 안토니 곰리(비금도) 등 세계적인 작가들과 이를 협의 중에 있다. 그 중 도초도가 가장 먼저 ‘예술섬’이 됐다. ‘지구의 숨결’을 제작한 덴마크 작가 엘리아손은 자연 현상에 영감 받은 작업해 왔으며, 수학이나 과학 등 다른 분야와 융합한 설치와 회화 작업으로 잘 알려져 있다. 지난 2016년 리움미술관에서 열린 개인전에 15만 명 유료 관객이 다녀가 화제가 됐다. UNDP(유엔개발계획) 굿윌 기후 행동 친선대사이며, 국내에선 PKM갤러리(대표 박경미)가 전속으로 작가의 전시나 활동 등을 지원·홍보하고 있다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-11-17 12:45
공간을 체험하려는 시도..박기원-박소희 ‘모든 조건이 조화로울 때’ 라인문화재단(이사장 오정화)에서 새롭게 문을 연 서울 강남구 ‘프로젝트 스페이스 라인’에서 개관 기념전 ‘모든 조건의 조화로울 때’를 개최한다. 2008년 설립된 재단은 그동안 예술인 지원과 문화활동 후원을 지속해왔다. 프로젝트 스페이스 라인은 고층건물 사이에 드물게 단독 문화공간으로 세워져 더욱 눈길을 끈다. ‘모든 조건이 조화로울 때’는 새로 생겨난 공간의 장소성과 방향성에 대한 사유에서 시작됐다. 거대 도심의 중심상업지구가 갖는 획일화, 표준화, 무장소성에서 벗어나 전시가 장소와 맺는 관계의 방식에 주목했다. 전시는 설치미술가 박기원, 보태니컬 아티스트 박소희 두 작가가 참여하여, 건축적 재료와 식물이라는 서로 완전히 다른 물성을 활용했다. 작업 물질의 이질성에도 불구하고 조화롭고 유사한 분위기를 자아낸다. 박기원 작가는 벽면에서 뿜어 나오는 빛으로 구성된 작품 ‘중정’과 신작‘허공 속으로’를 선보인다. 박소희 작가는 박기원의 신작을 바탕으로 장소를 매개로 한 대화를 시도하는 작품을 제시했다. 전시장 1층의 설치작품 ‘COMPLEX_root’와 2층 전시장의 바닥에 ‘Le sol_soil’이 그 예로, 공간에 대한 초월적 시선과 체험을 시도한다. 이번 전시는 서울시립미술관 전시교육과장 등을 역임한 고원석 라인문화재단 디렉터가 기획했다. 오정화 이사장은 "앞으로 프로젝트 스페이스 라인은 긴 시간에 걸쳐 진중한 연구와 기획을 펼쳐 보이며 다양한 장르와 형식이 실험되는 장소로 자리매김하고자 한다"고 소회를 밝혔다. 전시는 내년 2월 8일까지이며 입장료는 무료다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-11-17 11:29
회화와 설치 사이..“인식 한계 도전” 한나 허 국내 첫 개인전 미국 LA를 기반으로 활동하는 한국계 작가 한나 허(Hanna Hur)의 국내 첫 개인전이 열린다. ‘한나 허: 8’이라는 제목으로 열리는 이번 전시는 그동안 한국 국적 예술가 중심으로 운영되던 두산갤러리가 처음으로 한국계 예술가에게까지 지원을 확장한 시도다. 이 갤러리 장혜정 큐레이터와 뉴욕에서 활동하는 큐레토리얼 오피스 C/O의 설립자 크리스토퍼 Y. 류가 공동 기획했다. 한나 허 작가는 구체적 현실 너머 초월적이고 정신적인 세계에 다다르기 위한 탐구를 이어왔다. 특히, 회화와 설치를 통해 우리의 시·지각 체계를 시험하는 복잡한 화면을 구성하는 걸 즐긴다. 이번 전시에서 작가는 대형 회화 연작을 공개하는데, 이를 전시장 네 개의 벽 안팎에 등을 맞대어 걸어 하나의 설치 작업처럼 선보인다. 회화와 연동해 설계한 공간이 관객에게 ‘보는 행위’와 ‘신체적 경험’을 동시에 제공한다. 안과 밖이 공존하는 벽에 명확한 순서 없이 걸린 작품을 통해 관람객을 자발적 행위자로 변모시키는 것. 작가는 이러한 ‘상황(situation)’의 연출자로서, 관객들이 움직임을 통해 외부와 내부를 정의하도록 유도한다. 전시는 하나의 설치 작업이면서 8점의 개별 회화를 선보이는 것이기도 하다. 그림은 모두 ‘Threshold(문턱·한곗값)’라는 제목을 공유하며, 일종의 ‘사이 상태(In-betweenness)’, 즉 변화 가능성을 암시한다. 인식의 경계가 끊임없이 흐트러지고 여닫히는 전시장에서, 관람객들은 작품을 온전히 경험하기 위해선 인식의 한계에 도전해야 한다. 동시에 새로운 신체적 경험의 ‘문턱’(threshold)에 선다. 한나 허 작가는 최근 드라큘라 리벤지(2024, 뉴욕, 미국), 크리스티나 카이트 갤러리(2023, LA, 미국)에서 개인전을 개최했다. 보르도 현대미술관(2024, 보르도, 프랑스), 아스펜 미술관(2022, 아스펜, 미국), 해머 미술관(2022, LA, 미국), ICA(2021, LA, 미국) 등에서도 단체전에 참여한 바 있다. LA 현대미술관, 해머 미술관에 작품이 소장돼 있다. 전시는 허 작가가 직접 초청한 동료 작가 나미라(Na Mira)의 신작 ‘Chord(코오드·화음, 2024)’도 함께 선보인다. 두 작가는 서로의 작업을 깊이 이해하며 주기적으로 협업해 온 관계다. 이번 전시를 위해 나 작가는 허 작가 작업의 주재료가 되는 시각적 효과와 색상 모티프를 참조하여 새로운 설치 작업을 제작했다. 전시는 다음 달 21일 까지. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-11-16 06:46
209억 바스키아 자화상, 누가 가져갈까? 필립스옥션 뉴욕 경매 필립스옥션은 오는 19일과 20일(현지 시간) 뉴욕 본사에서 근현대 미술 이브닝 및 데이 경매를 개최하고, 잭슨 폴록과 장 미셸 바스키아, 앤디 워홀 등 근·현대 미술 거장들의 대표작을 소개한다고 12일 밝혔다.이번 경매에는 폴록의 1948년작 ‘무제(Untitled)’가 1998년 뉴욕과 런던에서 열린 작가의 회고전 이후 처음으로 경매에 출품돼 주목된다. 이는 초현실주의에서 영감을 받은 초기작품과 1940년대 후반 개척한 ‘드립 페인팅(drip paintings)’을 연결하는 작품으로, 작가의 예술 세계에 중요한 기준점이 됐다. 필립스옥션에 따르면, 이 작품은 가구 브랜드 놀(Knoll)로 잘 알려진 건축가 플로렌스 놀과 그녀의 남편 해리 바셋이 작가로부터 직접 구입해 1987년까지 소장했다. 1954년 7월 보그(Vogue) 지면에 놀의 아파트 벽에 걸린 모습으로 실리기도 했다. 19일 이브닝 경매에는 폴록뿐만 아니라 1980년대 초반 제작된 장 미셸 바스키아와 앤디 워홀의 이중 자화상을 비롯해 사이 톰블리, 파블로 피카소, 호안 미로 등의 주요 작품이 나올 예정이다. 바스키아의 자화상(추정가 약 139억4000만∼209억2000만 원)은 독특하고 깊이 있는 작품이다. 종교 제단의 형태를 연상시키는 세 개의 경첩이 달린 나무 패널에 그려졌으며, 바스키아 작품의 상징과도 같은 두 개의 ‘빈 눈’에 자신의 이미지를 담아 현대의 우상으로 드러냈다. 앤디 워홀의 이중 자화상(추정가 55억7000만∼83억6000만 원)은 워홀이 예술 매체로서의 자신의 정체성을 깊이 탐구한 것을 잘 보여준다. 변장하지 않은 본연의 모습을 담아, 예술가이자 문화 아이콘으로서의 자신의 위상을 확고히 했다.바스키아와 워홀은 불황을 겪는 미술 시장에서도 여전히 높은 인기를 구가하고 있다. 필립스옥션은 지난 봄 바스키아의 작품 ‘무제(Untitled)’를 639억 원에 판매, 모든 경매사 가운데 최고가를 기록했다. 앤디 워홀 역시 최근 2년 내 경매가 상위 작품이 경신되는 등 수요가 꾸준하다. 데이 경매에서 가장 주목받는 작품도 바스키아다. 1983년작 ‘Arteries of the Left Arm(왼팔의 동맥)’으로 캔버스에 종이 콜라주 기법을 사용했다. 작가는 이 작품을 완성하고 한 달 후, 휘트니 비엔날레에 역대 최연소 작가로 참여하게 된다. 이번 경매 출품작들은 오는 19일까지 뉴욕 432 파크 애비뉴에서 관람할 수 있다.박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-11-12 11:40
‘죽어야 사는 역설’…박진 작가, 두번째 개인전 20일부터 서양화가 박진이 개인전 ‘KILL EGO : 죽어야 사는 역설’을 오는 20일부터 내달 5일까지 서울 서초구 스페이스21 갤러리에서 연다. 이번 전시는 박진 작가의 두 번째 개인전으로, 전시기획팀 플로우(FLOW)가 큐레이팅을 맡았다. 이번 전시는 작가가 다양한 감정을 초월해 ‘자아’를 죽이고 무한하고 영원한 존재에 자신을 맡겼을 때 얻게 되는 진정한 자유를 표현하고 있다. 박 작가는 “무거운 마음을 내려놓고 스스로 통제할 수 있는 힘을 갖게 되었을 때 비로소 자유를 느낄 수 있었다”며 “이번 작업이 자유롭고 영적인 자아에 도달하게 해주는 수련의 과정이다”라고 했다. 전시 작품은 시시각각 변하는 하늘을 배경으로, 순간마다 느낀 감정과 경험을 다양한 색감과 질감으로 담아낸 것이 특징이다. 독특한 레터링과 함께 불꽃, 형형색색의 사탕, 예쁜 풍선, 단단한 돌, 활짝 핀 꽃과 같은 소재들을 사용했다. 박 작가는 “관람자들이 자신의 감정 소용돌이에서 벗어나 내면의 자유와 편안함을 느끼기를 기대한다”고 했다. 김지은 기자
- 김지은 기자
- 2024-11-12 10:22
파리서 그린 ‘누드’ 첫 공개.. 천경자 탄생 100주년 특별전 천경자(1924∼2015) 화백의 탄생 100주년을 맞아 천 화백의 고향인 전남 고흥에서 전시가 개최된다. 천 화백의 탄생일인 11일 개막해, 다음 달 31일까지 고흥분청문화박물관과 고흥아트센터에서 열리는 천경자 작가 탄생 100주년 기념 특별전 ‘찬란한 전설, 천경자’에는 오랫동안 공개되지 않았던 작품을 비롯해 채색화 29점, 드로잉 23점, 아카이브 등 총 160여 점이 전시된다. 천 화백은 고흥 서문리에서 태어나 고흥공립보통학교 졸업 후 광주로 유학했다. 광주에서 고등학교를 나온 후 일본 동경여자미술전문학교(현 동경여자미술대학)에서 공부하던 중 조선미술전람회에서 외할아버지를 그린 ‘조부’와 외할머니를 그린 ‘노부’가 연달아 입선하며 본격적으로 화가의 길에 들어섰다.고흥분청문화박물관에서 열리는 주제전에서는 그림과 유품, 사진, 친필 편지 등을 소개한다. 천 화백의 모교인 고흥공립보통학교 3년 선배인 임길례를 모델로 그린 ‘길례언니’ 시리즈 중 ‘길례언니 Ⅱ’, 여동생 ‘옥희’를 모델로 한 것으로 보이는 ‘여인 스케치’, 1955년 미협전에서 대통령상을 받은 100호 크기 ‘정(靜)’, 작가가 즐겨 썼던 군청색이 두드러지는 1960년대작 ‘굴비를 든 남자’, 1970년대 말의 대표작 ‘탱고’ 등 주로 화풍의 변화를 보여주는 작품들을 만날 수 있다. 전시 주최 측에 따르면, 이번 전시에는 오랫동안 일반에 공개된 적 없는 작품들도 다수 포함됐다. 예컨대, 1956년 국전에 출품됐던 것으로 추정되는 120호 크기 ‘제주도 풍경’은 수십 년 간 전시된 적이 없다. 또, 작가가 프랑스 파리에 머물던 1969년~1970년에 그린 것으로 보이는 유화 ‘누드’는 1970년 귀국전에서 한번 소개됐으나, 이후 한 번도 전시에 나온 적이 없다. 이밖에, 천 화백과 가까웠던 박경리 작가 등 지인들이 보낸 편지들, 자서전 ‘내 슬픈 전설의 49페이지’의 삽화 ‘유리상자 안의 뱀’ 등 각종 삽화까지 만날 수 있다.한편, 고흥아트센터는 공모로 선정된 청년작가 82명이 천 화백을 기리며 각자의 스타일로 재해석한 작품을 전시한다. 이번 특별전은 천경자의 둘째 딸 수미타 김(김정희)이 예술총감독을 맡았다. 무료 관람. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-11-11 17:50
호박 그려진 루이비통.. 보는 맛 더한 케이옥션 11월 경매 케이옥션은 오는 20일 서울 강남구 신사동 본사에서 ‘11월 경매’를 개최한다고 11일 밝혔다. 케이옥션에 따르면 이번 경매에는 총 133점, 약 94억 원 어치가 출품됐다. 김창열과 이우환의 작품이 다수 나온 것이 눈에 띄는데, 이번 경매 도록의 표지를 장식한 200호 크기 1976년 작 ‘물방울’(추정가 10~15억)을 비롯해 이 장식했다. 1987년 작 ‘물방울 SA88016’(1억~2억5000만 원), 1979년 작 ‘물방울 ENS214’(7000만~2억2000만 원) 등 총 5점의 김창열 작품이 선보인다. 또, 이우환의 작품은 7점이 경매에 오른다. 100호 사이즈의 다이알로그 시리즈 ‘Dialogue(12~14억 원)와 ‘Dialogue’(10억5000만~14억 원)를 비롯해 ‘조응’(3억2000만~ 5억5000만 원), ‘바람으로부터’(1억6000만~3억 원) 등이다. 최근 세계 미술시장의 주목을 받으며 위상을 다져가고 있는 이배와 전광영의 작품도 출품된다. 이배는 40호 사이즈의 ‘불로부터’(1억3000만~2억30000만 원), ‘무제’(9000만~1억7000만 원), ‘붓질’(800만~1800만 원)이, 전광영은 ‘집합 21-AP044’(1500~3600만 원)을 선보인다. 또, 김환기, 윤형근, 이대원, 김종학, 서승원 등 대가의 소품도 합리적인 가격에 시장에 나와 눈길을 끈다. 종이 과슈와 펜으로 그린 김환기의 ‘무제’(3500~5000만 원), 윤형근의 4호 작품 ‘Burnt Umber & Ultramarine’(4000~9000만 원), 이대원의 6호 작품 ‘농원’(1500~3500만 원), 김종학의 3호 사이즈 ‘무제’(1000~1800만 원), 서승원의 ‘동시성 13-24’(300~1000만 원) 등이다. 특히, 이번 경매에는 불가리, 샤넬, 까르띠에 등 명품 브랜드의 주얼리와 에르메스의 벌킨백, 그리고 명품 브랜드와 작가의 협업으로 제작된 루이비통과 크리스챤 디올의 가방이 출품되어 경매에 재미를 더한다. 쿠사마 야요이의 그림이 가방 앞과 뒤에 큼지막하게 그려진 루이비통 트렁크(추정가 1200만~2500만원)도 새 주인을 기다린다. 경매 작품을 직접 볼 수 있는 프리뷰가 지난 9일부터 시작돼, 오는 20일까지 케이옥션 전시장에서 열린다. 작품 관람은 예약 없이 무료로 가능하며 오전 10시 30분부터 오후 6시 30분까지다. 또한, 20일 당일 누구나 경매 참관이 가능하다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-11-11 12:07
판화 전시보구 나만의 작품 만들기! 세종문화회관 ‘판화 오디세이’ 세종문화회관(사장 안호상)은 오는 12일부터 내년 1월 5일까지 세종미술관 1관과 2관에서 기획전시 ‘판화 오디세이’를 개최하고, 관람객이 직접 참여할 수 있는 다채로운 체험 프로그램을 진행한다고 11일 밝혔다. 이번 전시는 판화 전문 연구기관인 PARC(Print Art Research Center)와 협력해 판화 공방을 재현한 특별 존을 마련했다. PARC는 ‘판화와 복수 예술 작품을 제작하고 연구하는 센터’를 지향하며, 아시아 최고의 판화 장비와 시설을 갖추고 있다. 특별 존에는 PARC 공방에서 판화를 제작하는데 실제로 사용하는 대형 동판 프레스, 종이함, 종이 건조대, 브레이어, 쇠 브러시 등 다양한 도구들을 그대로 재현했다.체험 프로그램도 운영된다. 사전 예약을 통해 진행되는 ‘드라이포인트 체험’과 ‘실크스크린 체험’에서는 판화 작가의 지도 아래 다양한 판화 기법을 배우고 직접 자신의 작품을 제작하는 기회를 제공한다. 이와 함께, 상시 프로그램으로 ‘크리스마스 오너먼트 제작 체험’과 ‘일상 속 볼록판화 스템프 엽서 만들기 체험’이 준비돼 있다. 가족, 연인, 친구들과 함께 누구나 참여할 수 있는 프로그램들로, 판화의 세계를 더욱 가까이에서 접할 수 있는 드문 기회다. 상설체험은 현장에서 바로 참여 가능하며, ‘드라이포인트 판화 체험’과 ‘실크스크린 판화 체험’은 특별 체험으로서 사전예약을 통해 진행된다. 총 12회(회당 12명) 운영되며 네이버를 통해 예약 가능하다. 전시는 오전 10시부터 오후 7시까지 관람할 수 있으며, 입장은 오후 6시까지이다. 관람료는 성인 5000원, 청소년 3000원, 어린이 2000원. 특별체험에 참여할 경우 전시는 무료로 볼 수 있다. 자세한 정보는 세종문화회관 누리집( www.sejongpac.or.kr)에서. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-11-11 11:48
0원에 시작하는 경매..서울옥션 제로베이스X아트경기 서울옥션은 경기문화재단과 함께 ‘2024 제로베이스X아트경기’온라인 경매를 개최한다고 6일 밝혔다. 경기지역 시각예술작가 발굴과 미술품 유통 활성화를 위한 ‘2024 경기 미술품 활성화 사업(아트경기)’의 일환으로 진행되는 이번 경매는 서울옥션 홈페이지에서 7일 오전 10시부터 응찰할 수 있다. 마감일인 12일 오후 2시부터 랏(Lot·출품번호) 순서대로 응찰이 마감된다.‘제로베이스X아트경기’는 지난 2020년 첫 선을 보인 이후 올해로 네 번째 경매를 맞았다. ‘제로베이스’ 경매인만큼 모든 출품작은 시작가 0원부터 응찰을 받아 작품 가격을 구매자가 직접 정한다는 의미가 있다.이번 경매에는 2024 아트경기 작가로 선정된 6명의 작품 46점이 출품된다. 참여작가의 연령대와 스타일은 폭넓게 구성됐다. 다양한 소재와 작품세계를 기반으로 작업을 이어가는 △김영화 △성승혜 △신상원 △최지현 등 회화 작가를 비롯해 3D펜을 활용해 모빌 작업을 하는 신예린, 과거 제작한 퍼포먼스 영상작업을 기반으로 작업을 만들어 나가고 있는 이수진 등이다. 경매 프리뷰 전시는 서울 신사동 서울옥션 강남센터에서 7일부터 경매 마감일인 12일 오후 2시까지 진행된다. 8일에는 강남센터에서 아티스트 토크 행사가 예정돼 있다. 서울옥션 인스타그램, 카카오톡 채널 등을 통해 신청할 수 있다.박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-11-06 11:44
“80세에 처음 붓 잡아… 그릴 수 있으니 너무 감사하죠” “작품 볼 때마다 손주들 보듯 웃음이 절로 나요. 최근 옷도 그릇도 필요한 것만 남기고 정리했어요. 그림 그리는 것만으로 너무 충만하니까요.”여든이 다 되어 동네 주민센터에서 처음 붓을 잡았다는 최미자(82) 씨. 스케치북에 번지는 고운 빛이 좋았고, 그리는 일에 몰입하는 시간이 즐거웠다. 하루 이틀, 한 달 두 달, 그러다 두어 해를 넘겼다. 이제는 집과 화실을 오가며 ‘그림’으로 가득 찬 일상을 보낸다. 4일 서울 서초구 자택에서 만난 최 씨는 “생애 가장 아름다운 순간을 보내고 있다”면서 “왜 더 일찍 그리지 않았나 하는 아쉬움이 크다”고 했다. 아쉽기는 해도 시간을 허투루 쓰지는 않았다. 최 씨는 성실하게 그렸고, 첫 개인전이라는 결실도 맺게 됐다. 오는 6일부터 12일까지 서울 종로구 가온갤러리에서 ‘바다, 숲, 하늘’을 주제로 40여 점을 선보인다. 푸른 연못에 잉어 두 마리가 꿈틀대는 ‘축복과 은혜’를 비롯, 양귀비 꽃이 생생한 ‘8월의 평화’ 등 최 씨의 눈과 손을 통과한 자연의 색과 형상이 캔버스 위에 내려앉았다.작품 소재는 주로 TV에서 발견한다. 최 씨는 “여행 프로그램을 자주 본다. 멋진 장면이 나오면 재빨리 스마트폰으로 찍어 저장했다가 어떻게 그릴지 구상한다”고 했다. “남편을 따라 해외에서 살기도 했고, 다양한 나라를 여행했지만 남은 사진도 기억도 별로 없어요. TV에서 본 장면을 캔버스에 담다 보면 절로 세상 공부가 됩니다. 어쩜 그리 신비로운 색들이 존재하는지 늘 감탄해요.”80대에 만난 ‘그리기’는 사실 노년에 가까워지며 만난 좌절의 결과물이기도 하다. 평생 전업 주부로 살아온 최 씨는 세 자녀를 다 키우고 나서 다양한 활동을 시도했다. 50대엔 아이들을 임시로 돌보는 위탁 가정을 신청했는데 당시 나이 제한에 걸려 반려됐다. 70대엔 청소년 영어 자원봉사를 문의했지만, 이 역시 여의치 않았다. 최 씨는 “30여 년 활동한 모교 합창단을 그만두고는 어떻게 노년을 보낼지 고민이 되더라”면서 “그림 그리는 동안 추억은 살아나고, 내 마음대로 되지 않던 것들이 사라지는 걸 느꼈다”고 전했다. “걸을 수 있고 그릴 수 있으니 얼마나 감사한지요. 그 마음이야말로 우리 가족과 아이들에게 물려줄 유산이라고 생각합니다.” 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2024-11-05 11:33
가을, 한옥서 만나는 색의 향연..‘초대(招待)’ 전시 김연홍, 김보림, 진수영 작가의 ‘초대[招待]- INVITATION’ 전시가 서울 효자로의 서촌 한옥에서 내달 1일까지 열린다. ‘꿈을 지을 공간 프로젝트’의 행사의 하나로 레이프로젝트서울(대표 김민지)과 아트투르비용(대표 최은하)이 공동 기획한 이번 전시는 개성 있는 작품 세계를 구축해 나가고 있는 신진작가 3명이 참여했다.김연홍 작가는 가상의 계절을 상상하여, 계절의 여러 요소와 흔적을 캔버스에 표현했다. 물감이 스며들고 퍼지는 기법을 사용하여 형태의 경계가 무너지고, 물감의 우연성에 의해 발생하는 모습을 자연스럽게 나타냈다. 강렬한 에너지와 선명한 컬러가 특징인 김보림 작가의 작품은 날것의 느낌을 고스란히 전달해 감각을 일깨운다. 특히, 이번 전시에서는 화려한 색감의 꽃과 과일 작품을 선보였다. 2007년부터 차(Tea)를 우려낸 찻물로 티드로잉(Teadrawing)작업을 하고 있는 진수영 작가는 이번 전시에서 형태에 갇혀 있는 것이 아닌 자유롭게 흐르는 부분들과 구상적인 부분들을 한 화면 안에서 조화롭게 펼쳐냈다. 전시 관계자는 "100년 고택과 화려한 색채의 향연이 가을과 어우러져 큰 감동을 선사할 것으로 기대한다"며 "관객들이 몸과 마음의 쉼을 얻는 시간이 되기를 바란다"고 전했다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-10-29 19:28
“멈추고 바라보면 보이는… 고미술 정수 느껴보세요” “멈추고 바라보면 갖고 싶은 고미술의 정수를 선보일 것입니다.” 오는 31일부터 내달 4일까지 서울 인사아트센터에서 ‘2024 한국고미술협회전’을 여는 김경수 한국고미술협회 회장은 28일 이렇게 말했다. 이번 행사는 한국고미술협회 전국 회원들이 모두 참가하는 정기전으로 해외 환수 문화유산도 공개할 예정이다. 주칠사방탁자 등 2점은 일본 ‘하마다 쇼지(濱田庄司) 기념관’에서 소장한 내력이 있는 유물을 환수해 온 것이고, 일본 메이저 경매에서 치열한 경합을 통해 어렵게 들여온 것도 있다. 협회는 그동안 문화유산을 발굴하고 지키는 한편, 해외 여러 나라에 흩어져있는 우리 문화유산을 환수하는 데에도 각고의 노력을 기울여왔다. 이번 전시 집행위원장인 강민우 협회 수석 부회장은 “일상에서 아름다움을 추구했던 선조들의 정서가 담긴 문화유산을 다시 찾아볼 수 있는 기회”라고 했다.한국고미술협회는 1971년에 설립되어 현재 전국 14개 지회 약 500명의 회원이 문화유산의 보존 및 계승, 활용에 관한 다양한 사업을 수행하고 있다. 김 회장은 “K-문화 콘텐츠에 대한 세계인의 관심이 크지만, 고미술 영역은 그렇지 않아 아쉽다”며 “미래세대를 위해 우리 문화유산 보존과 활용사업을 적극적으로 추진하겠다”고 했다. 김지은 기자 kimjieun@munhwa.com
- 김지은 기자
- 2024-10-28 11:37
AI 꿈속 화원, 튀긴 꽃의 냄새…‘전에 없던 감각’ 피어난다 보이는 게 다가 아니다. 우린 보이지 않는 것도, 보이는 그 이상도 볼 수 있다. 그게 다소 난해한 현대미술의 묘미 아닐까. 아직 그 매력을 모르겠다면, 여기 두 개의 전시로 입문하면 어떨까. 눈앞에 펼쳐지는 형태는 낯설지만, 사실 아주 가깝고 친숙한 것들로부터 시작된 ‘또 다른 세계’다. 최근 서울 북촌에 개관한 푸투라 서울에서는 자연을 학습한 인공지능(AI)의 꿈속으로 들어가 볼 수 있다. 한남동 리움 미술관에서는 꽃을 잔뜩 튀겨 놓은 ‘덴푸라 산’과 마주한다. 여기서 자연은, 꽃은, 세계는, 우리가 알던 그것이 아니다. 실재와 허상 사이 ‘제3의 눈’을 장착하러 가보자. 레픽 아나돌의 ‘대지의 메아리: 살아있는 아카이브’와 아니카 이의 ‘‘또 다른 진화가 있다, 그러나 이에는’이다. 둘 다 아시아에서 처음 선보이는 대규모 개인전이라 더욱 주목된다.◇기묘하고 낯선 ‘대지의 메아리…’ AI가 꿈꾼 서울의 풍경 = 튀르키예 출신으로 세계 미술신에서 주목받는 미디어 아티스트인 레픽 아나돌은 AI가 학습하고 수집한 자연 정보를 기반으로 기묘하고 낯선, 그러면서도 아름다운 자연을 시각화했다. 흥미로운 건, 단순히 학습과 활용 수준에 머물지 않고, AI의 환각 즉, AI가 꾸는 꿈까지 개념을 확장한 것이다. 아나돌은 “요즘 관객들은 명상과 몰입 등 깊은 생각에 빠지는 경험을 추구한다”면서 “이곳에서 AI가 자연을 어떻게 꿈꾸는지, 깊고 새로운 경험을 맛보게 될 것”이라고 말했다. 전시는 아나돌의 스튜디오에서 세계 최초로 개발한 ‘대규모 자연 모델(LNM)’을 기반으로 가능했다. 이 모델은 지난 10년간 작가가 수집한 전 세계 16곳 우림의 사진과 소리, 3D 데이터 등을 바탕으로 자신만의 시점을 더해 자연을 파악했다. 이렇게 태어난 ‘또 다른’ 자연의 형태와 색감, 에너지가 어우러진 전시는 우리가 인식해 온 자연을 떠오르게 하면서도, 실제와 디지털 세계 사이 어딘가에 존재할 것만 같은 ‘가짜’ 자연, 그리고 언제가 도래할 ‘미래’의 자연을 상상하게 한다. 특히, 1억 개가 넘는 자연 풍경 이미지에 기반한 ‘기계 환각-LNM: 풍경(Machine Hallucinations-LNM: Landscape)’을 마주하면서, 어디선가 풍기는 쌉싸래한 풀냄새를 맡게 되면, 이 전시가 이 미술관의 이름인 ‘푸투라’(미래를 뜻하는 라틴어)와 더할 나위 없이 잘 어울림을 감지하게 된다. 개관작으로서 탁월한 선택이다. 작가가 서울 전시를 위해 특별히 제작한 ‘서울 바람’도 놓쳐선 안 된다. 친근하면서도 신선한 ‘관람 경험’이 되니까. 서울 전역의 풍속, 풍향 등 각종 자료를 수집해 구현한 역동적인 작품은 매일 마주하지만 ‘볼 수 없는’ 바람을 눈에 담을 수 있다. 인간과 기계가, 기계와 자연이, 그리고 다시 자연과 인간이 연결되는 ‘순환의 필연’을 느끼는 순간, AI가 어디까지 갈 수 있는지, 예술이 하는 일은 무엇인지, 인류는 지금 무엇을 성찰해야 하는지, 질문을 한 아름 품은 채 출구를 향하게 된다.전시는 올해 초 영국 런던의 현대미술관 서펜타인에서 5주간 약 7만 명이 관람한 히트작이다. 아시아에선 서울 전시가 최초. 아나돌은 AI를 활용한 이번 전시에 대해 “과거의 재료가 물감이었다면 나는 마르지 않는 소재인 ‘데이터’를 쓴다”며 전시에 대해 “완전히 자유롭고, 멈추지 않으며, 끊임없이 색깔과 형태와 질감이 변화한다”고 강조했다. 관람료 2만2000원, 12월 8일까지. ◇‘또 다른 진화…’가 만든 감각의 실험… 꽃을 튀기니 기괴하고 즐겁다 = 한국계 미국인 예술가로, 국내 첫 대규모 개인전을 열고 있는 아니카 이는 패션계에서 일했던 독특한 경력으로도 잘 알려져 있다. 그는 바이러스와 세포, 균 등 인간의 시야 안에 들어오지 않는 것들을 예술의 영역으로 가져오며 국제적 명성을 얻기 시작했다. 박테리아, 효모, 부패하는 꽃, 해조류 등 이번에도 ‘비인간’ 존재들을 잔뜩 선보이는 전시는 작가로서 본격적인 활동을 해온 지난 10여 년간의 작품 33점을 대거 공개했다. 전시장에는 우리가 가진 편견과 고정관념뿐만 아니라 감각조차 ‘제로’로 만든 후 들어서는 게 좋다. 쾌적하고 기분 좋은 그림들이 걸려 있을 거라는 흔한 기대와 달리, 전시장엔 시큼한 냄새와 정체를 알 수 없는 덩어리들, 그리고 알 듯 모를 듯한 형태의 조명들이 박람회장처럼 걸려 있다. 작가는 무얼 말하고 싶은 걸까. 대표작 ‘절단’(2024)에서 그 핵심에 가까이 다가갈 수 있다. 이는 튀긴 꽃에 레진을 입힌 설치물로, 부패할 때 나는 시큼한 냄새를 풍기고, 점점 색과 형태가 변하는 작품이다. ‘냄새’는 작가의 예술 세계의 주요한 축이다. 이에 대해 그는 이번 전시를 위해 방한 당시 “냄새는 분자 수준에서 지각에 침투해 변화를 일으킨다. 이질적인 냄새가 감각적 경험에 몰입하게 하고, 관객은 인간과 환경, 주체와 객체 사이의 경계가 모호해지는 인식 상태가 된다”며 의도를 밝혔다. 작가의 전시장이 ‘감각의 실험실’이 된 것은 어린 시절 미국으로 이주한 경험과 관계가 있다. 이민자 가정에서 자란 작가는 ‘냄새’가 어떻게 사람을 타자나 이방인으로 분류하는지 자주 경험했다. 그는 “냄새는 정체성·소속감·배제와 깊이 연관돼 있으며 차이를 나타내는 강력한 표식”이라고 설명했다. 결국, 그의 작업은 “억압되고 소외된 감각적 경험을 되찾는 것”이며, 관객은 그가 꾸려 놓은 실험실에서 현대 미술의 미덕인 ‘낯선 감각’을 맛보며, ‘냄새의 정치학’에 대해 배우고, 공감하게 된다. 냄새뿐만 아니라, 눈이 시큰거릴 정도로 강렬한 ‘빛’으로 인해 이번 전시는 더욱 기괴하고 즐거운 경험이 된다. 어두운 전시 공간엔 조명 대신 오로지 작가의 ‘조명 같은’ 설치물이 줄줄이 걸려 있다. 5억 만년 전에 등장한 원생동물을 소재로 한 ‘방산충 연작’을 비롯해 누에고치를 닮은 조형물 ‘기억잠복세포’ ‘푸른 민달팽이’ ‘완두수염진딧물’ 등이 노란빛을 뿜어낸다. 이쯤 되면 실험실을 넘어 ‘감각의 천국’이라 불러도 될 듯하다. 관람료 1만2000원, 12월 29일까지. 박동미 기자 pdm@munhwa.com
- 박동미 기자
- 2024-10-28 09:20
이 바나나 한 개가 20억 원?…‘벽에 붙인 바나나’ 설치미술 작품 경매에 이른바 ‘1억 원짜리 바나나’로 알려져 숱한 화제를 낳은 이탈리아 작가 마우리치오 카텔란의 설치미술 작품 ‘코미디언’이 경매에 부쳐진다고 경매업체 소더비가 25일(현지시간) 밝혔다.미국 CNN 보도에 따르면, ‘코미디언’은 다음 달 20일 뉴욕 소더비 본부에서 열리는 경매에서 새 주인을 찾게 된다.예상 판매가는 약 100만 달러(약 14억 원)에서 최대 150만 달러(약 20억 원)로 추정된다.‘코미디언’은 카텔란이 지난 2019년 미국 마이애미에서 열린 아트페어에서 처음 선보인 것으로, 바나나 1개를 덕트 테이프로 벽에 붙여 놓은 설치 미술 작품이다.이 작품은 총 세 점으로 만들어졌는데, 이 중 두 점은 개인 수집가에게 각각 12만 달러(약 1억6000만 원)에 팔려 화제가 됐다. 나머지 한 점의 판매가는 비밀에 부쳐졌으나, 이보다 더 높은 가격에 판매된 것으로 알려졌다.이번에 경매에 나온 것은 이 세 점 중 하나이지만, 판매자가 누구인지는 공개되지 않았다.작품을 구매한 이에게는 바나나 한 개와 진품 인증서, 덕트 테이프 한 롤, 작품 설치를 위한 공식 안내서가 주어진다. 그러나 새 구매자가 받게 될 테이프와 바나나는 모두 처음에 전시됐던 것과는 다른 것이다. 소더비 대변인은 CNN에 보낸 이메일에서 "‘코미디언’은 개념적인 예술작품이며, 실제 물리적 재료는 모든 전시마다 교체된다"고 설명했다.‘코미디언’은 그동안 작품의 가치를 두고 많은 논쟁을 불러일으켰다. 일부 평론가들은 이 작품이 과거 소변기를 미술관에 전시했던 마르셀 뒤샹의 작품 ‘샘’에서부터 이어지는 개념 예술의 전통을 따른 것이라고 평가한다.평범한 바나나를 재료로 하다 보니 관람객이 이를 먹어치운 사례도 있었다. 지난 2019년 마이애미 아트페어에서 미국의 한 행위예술가가 몰려든 관람객 수백명 앞에서 벽에 붙은 바나나를 떼서 먹어버렸다. 바나나를 먹은 이 행위예술가는 당시 행동이 별도의 예술 행위이며 기물 파손이 아니라고 주장했다.지난해 서울 리움미술관에서 열린 마우리치오의 개인전에서도 이 작품이 전시됐는데, 당시에도 한 대학생 관람객이 벽에 붙은 바나나를 먹어 치우며 국내외에서 화제가 됐다.당시 미술관 측은 이후 바나나를 새 걸로 교체해 전시했다.오남석 기자
- 오남석 기자
- 2024-10-27 22:57
1930년대 경성을 걸어볼래요? 국현 ‘순간이동’ 에서 가능합니다 국립현대미술관(MMCA, 관장 김성희)은 한국과 캐나다 상호교류의 해를 기념해, 캐나다국립영상위원회(NFB)와 공동 기획한 ‘순간이동’ 전을 내년 2월 16일까지 국립현대미술관 서울 제7전시실과 미디어랩, 미술관 마당에서 개최한다. 8명의 작가(팀)가 참여해 서로 다른 기법을 실험한다. 권하윤, 김진아, 김경묵, 랜달 오키타, 리사 잭슨, 유태경은 VR 영화를, 제이슨 레그&더크 반 깅켈&조이 코가와는 게임을, 타일러 헤이건은 인터랙티브 웹 기반의 사진에세이를 제작하여 총 11점의 영상 작품을 선보인다. 한국에서는 기술을 영상 제작에 적극적으로 시도한 작가 4인이 참여했다. VR뿐 아니라 XR, AR로 영역을 확장, 몰입형 세계를 창조하는 김진아는 접촉과 이동이 금지된 팬데믹 시기 동안 제작한 ‘AR 소요산’, ‘XR 소요산’, ‘XR 아메리칸 타운’ 등을 통해 관람객이 현재의 공간과 ‘사라진 공간’을 동시에 경험하게 한다. 권하윤의 ‘구보, 경성 방랑’은 20세기 초 경성의 활기찬 거리로 데려간다. 또, 유태경의 ‘시네마틱 스크리닝: 근로의 끝에는 가난이 없다’는 지금은 사라진 종로의 극장 단성사의 내외부를 가상 공간 속에 재현한다. 동시에 2명이 참여할 수 있는 것이 이색적이다. 김경묵의 ‘5.25㎡’는 양심적 병역 거부로 수형생활을 했던 자전적 경험에서 출발한 작품이다. 캐나다국립영상위원회와 공동제작한 캐나다 작가의 4점도 흥미롭다. 랜달 오키타의 ‘거리의 책’과 이번 전시를 위해 함께 작업한 제이슨 레그와 더크 반 깅켈, 조이 코가와의 ‘록키 산맥의 동쪽’은 1940년대 캐나다계 일본인들이 겪었던 차별과 고난의 기억을 다룬다. 캐나다와 미국의 5대호 주변 지역에 살던 아니시아베계 작가 리사 잭슨은 ‘비다반: 첫 번째 불빛’을 통해 자연이 깊이 스며든 미래의 토론토를 시각화했다. 선주민과 유럽계 이민자 사이의 후손인 메티스계 타일러 헤이건은 ‘시밀카민 교차로’에서 컬럼비아 오카나건에 위치한 시밀카민 계곡 지역과 공동체를 둘러싼 갈등의 역사와 생존자의 증언을 들려준다. ‘순간이동’ 전시의 VR 작품 감상은 전시실에서 직원의 안내에 따라 현장 예약으로 진행되며, 그 외 다른 작품들은 별도의 예약 없이 참여가 가능하다. 일부 작품은 현장에서 QR코드를 통해 앱을 다운받아 자신의 모바일에서 직접 감상도 가능하다. 김성희 국립현대미술관장은 "사회적 주제에 대한 공감을 극대화하기 위해 새로운 기술을 익히고 표현영역을 확장한 다양한 작가들을 만나보길 바란다"고 전했다. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-10-27 10:45
피라미드 옆에 거대한 한글벽? 강익중, 이집트서 ‘한글 신전’ 공개 이집트 피라미드 앞에서 강익중(64) 작가의 한글 작품 ‘네 개의 신전(Four Temples)’이 지난 24일(현지시간) 공개됐다. 강 작가가 이집트 최대 국제 미술 행사인 ‘포에버 이즈 나우(Forever Is Now)’의 참여 작가로 선정되면서 제작한 작품으로 과거(피라미드)와 미래(전 세계 사람들의 꿈)를 연결해 인류를 탐구한 작품이다. 작품 외벽에는 한글, 영어, 아랍어, 상형문자로 적힌 한국 민요 ‘아리랑’이 새겨져 있다. 내벽은 전 세계 사람들이 그린 5016개의 그림으로 구성되어 있다. 주로 어린이들이 그린 꿈 그림과 전쟁으로 고통을 겪는 사람들, 난민들이 그린 그림이 많다. 또, 한국 전쟁 실향민들의 그림들도 함께 인류의 꿈과 아픔, 도전을 드러내고 있다. 그림들은 가로 20 x 세로 20 cm의 보드에 인쇄돼 철골구조에 하나하나 매달렸다. 사막에서 부는 거센 바람에 흔들리고 서로 부딪쳐 방울이 흔들리는 것 같은 자연스러운 소리가 울린다. 전시에 사용된 한글은 강 작가의 전매특허다. 개별 자음과 모음이 모여 완전한 단어를 형성하는 과정이 작가가 추구하는 ‘화합’의 주제와 닿아있다. 그런데 이번 전시에서 작가는 처음으로 한글 외에 영어, 아랍어, 상형문자를 넣었다. 이는 ‘포에버 이즈 나우’ 주최 측의 요구로, 행사 전체주제인 ‘과거, 현재, 미래를 잇는 문명’이라는 점을 반영했기 때문이다. 강 작가는 "언어는 언어가 과거, 현재, 미래를 잇는 중요한 매개체임을 나타낸다. 이 작품에서 관객들이 많은 사람들의 꿈과 도전을 공감하면서 각자의 마음에서 치유를 찾기를, 이 작품이 세계를 화해시키고 치유하는 해독제 역할을 하기를 바란다"고 말했다. 1984년부터 뉴욕을 기반으로 활동해 온 강 작가는 한글을 소재로 평화와 조화를 작품에 담아왔다. 구겐하임 미술관, 대영박물관, 휘트니 미국 미술관, 한국 국립현대미술관 등에 작품이 소장돼 있다. 2016년 런던 템스 페스티벌에서 선보인 ‘집으로 가는 길(Floating Dreams)’, 샌프란시스코 국제공항, 뉴욕 퀸즈 지하철역 등에 영구 설치된 공공미술 작품들도 유명하다. ‘포에버 이즈 나우(Forever is Now)’는 올해로 4회째를 맞이하는 이집트 대표 랜드마크 미술 전시회다. 이집트 문화부, 관광유물부, 외무부, 그리고 UNESCO가 후원하며 이집트 문화예술기획사인 아르데집트가 주관한다. 강 작가뿐만 아니라 크리스 레빈(영국), 페데리카 디 카를로(이탈리아), 제이크 마이클 싱어(남아프리카 공화국) 등 12인의 작가가 참여했다. 전시는 11월 16일까지. 박동미 기자
- 박동미 기자
- 2024-10-27 10:09
이영수 개인전, ‘Gems found in nature’ 11월9일까지 전시 지난 16일 선화랑(원혜경 대표)에서 개막한 ‘이영수 개인전’이 오는 11월 9일까지 열린다.이영수는 원초적인 자연을 찬미하며 본인의 화폭 속에 지속적으로 담아오고 있다. 묵묵히 소멸과 탄생을 주기적으로 반복하며 존재하는 자연의 생명성과 순수함은 시대와 환경을 초월한 보편적 진리와 가치를 지닌다. 이 작가는 잎사귀에 맺힌 영롱한 물방울을 오랫동안 일관되게 상징적 소재로 선택했다. 이른 새벽 이슬로 형성된 물방울이 햇빛에 반사되며 드러내는 세계는 작가가 표현하고자 한 초월적 아름다움과 순결함을 머금고 화면 속에서 마치 보석처럼 빛나고 있다. 작가는 그 순간의 찰나를 포착하고 보존하려는 것이 그의 작업의 본질이다. 클로즈업된 영롱한 물방울 속에 또 하나의 세계가 투영되어 있다. 세상을 품은 작은 물방울은 결국 산화되어 사라질 테지만 그 순간만큼은 무엇보다 영롱하게 빛난다는 것을 함축적으로 담아내고 있으며 섬세한 묘사를 통해 이를 잘 뒷받침해 준다. 미술평론가 김윤섭은 이영수의 작품에 대해 "이영수의 그림은 ‘소우주를 품은 찰나의 순간을 포착한 만화경 환영’이다"라고 평했다. 이 작가는 이번 전시를 통해 관람객들이 물방울 속 세계를 함께 경험하며, 이 작가의 명상적인 작업 과정과 내면의 평화를 느껴보길 바란다고 전했다.안진용 기자
- 안진용 기자
- 2024-10-26 16:38
‘이건희 기증관’ 어떻게 만들어지나...설계공모에 ‘시간의 회복’ 선정 고 이건희 삼성 선대회장이 소장했던 문화재와 미술품을 전시할 ‘이건희 기증관’(가칭 송현동 국립문화시설)의 설계가 공개됐다.문화체육관광부와 한국건축가협회는 25일 건립 사업의 국제 설계공모 최종 당선작으로 제제합건축사사무소의 ‘시간의 회복’을 선정했다고 밝혔다.당선작인 ‘시간의 회복’은 건물 중앙이 비어있는 중정형 패턴을 적용한 3개 건물에 상설전시 공간 5곳, 특별전시 공간 1곳을 배치하는 형태다. 중정형 패턴을 통해 관객들이 전시실 사이를 이동하면서 열린 공간으로 자연을 만날 수 있다는 것이 특징이다.외관은 국내산 소나무를 활용해 그을린 외피에 오늘을 지키기 위해 감내해 온 우리의 역사를 상징한다는 의미를 담았다. 송현동 국립문화시설은 서울 종로구 경복궁 인근 부지에 들어서는 전시 공간으로, 이건희 회장 유족이 국가에 기증한 기증품을 전시·수장할 예정이어서 그간 ‘이건희 기증관’이라고도 불렸다. 착공은 내년 12월에 이뤄지며 개관 목표 시점은 2028년이다.신재우 기자
- 신재우 기자
- 2024-10-25 12:10

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