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‘검정고무신’ 작가 유족 “형설출판사 저작권 침해로 고소” 1990년대 인기 만화 ‘검정고무신’을 그린 작가 고 이우영의 유가족이 작가의 생전 법적 분쟁을 벌였던 형설출판사를 상대로 소송에 나선다.‘이우영작가사건대책위원회’(이하 대책위)에 따르면 이우영의 유가족은 형설출판사가 ‘검정고무신’ 저작권을 침해했다는 내용의 고소장을 20일 서울 마포경찰서에 제출하기로 했다고 19일 밝혔다. 고소장에는 지난 2001년 이우영이 그림을 그렸고, 그 배우자 이지현 씨가 글을 썼던 만화 ‘검정고무신의 실수특급’이 형설출판사에 의해 2015년 무단 재발간됐다는 내용이 담겨 있다. 유가족 측은 재발간 과정에서 이우영과 그의 작품을 출판해왔던 기존 출판사와 협의도 없었다고 주장했다. 대책위의 이번 고소는 형설출판사에 대해 유가족 측이 제기하는 첫 번째 저작권 침해 소송이다. 앞서 양측은 지난 2년 여 동안 소송전을 해 왔으나, 모두 형설출판사 측이 이우영을 상대로 계약 위반·저작권 침해 행위 등이 있다고 주장한 손해배상 청구소송이었다. 법원은 양측 간 사업권 계약은 존재하지 않으며, 향후 형설출판사 계열 캐릭터 사업체인 형설앤이 ‘검정고무신’ 캐릭터 관련 사업을 해서는 안 된다고 판단했다. 다만 해당 사업권이 한시적으로 존재했던 기간도 있으므로, 이우영 측이 손해배상금 7400만 원을 지급하라는 명령도 냈다. 양측은 각각 항소했고, 오는 21일 2심 2차 공판이 열린다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-11-19 11:21
연극무대 62년 전무송 “이 작품으로 또 한번 성장” “이것으로 또 한 번 성장했습니다.”배우 전무송(83)은 62년간 연극 무대를 지키며 영화와 드라마도 찍고 있다. 지난날을 돌아보기만 해도 바쁠 텐데, 그의 입에서 먼저 나온 단어는 ‘성장’이었다. 그는 “배우로서 가려고 하는 길이 있고, 그 길을 가기 위한 지점을 제대로 통과하고 있다는 느낌이 드는 작품들이 몇몇 있다”며 미소를 지었다. 서울 세종문화회관에서 공연 중인 연극 ‘더 파더(The Father)’ 얘기다. 공연에 앞서 서울 대학로 연습실에서 전무송을 만났다. 그가 연기하는 ‘앙드레’는 기억 속 광경을 지금 눈앞의 현실과 혼동한다. 치매와의 싸움에서, 딸 ‘안느’를 알아보지 못하는 지경에 이른다. 전무송은 “치매는 누구에게나 찾아올 수 있는 병”이라며 “환자가 자신을 상실한다든가, 멀쩡해 보이다가 갑자기 주변을 너무 복잡하게 만들어버리는데, 누구도 어찌할지 모른다”고 했다. 전무송이 치매를 겪어본 적은 없다. 다만 지난해 암과 투병했던 것이 죽음에 대해 깊이 생각해보는 시간이 됐고, 이번 작품으로 이어졌다. 그는 “우리가 죽음이 두려운 것은 그게 미지의 세상이기 때문”이라고 했다. 병과 죽음을 다루는 보다 깊은 연기로, 누구나 가지고 있는 죽음에 대한 두려움을 덜어내고 싶다는 것이 원로배우의 강한 의지다.“연극도 하나의 종교예요. 그 세계, 그러니까 무대를 믿는 시간 동안만큼은, 보는 사람이 괴로움을 잊을 수 있도록 하는 겁니다.” 인터뷰 동안 전무송은 치매 환자의 가족이 겪는 고통과 요양병원·간병인 비용 등 사회 현안에 대한 걱정을 놓지 않았다. 대사를 외며 캐릭터를 연구하는 그 이상의 ‘역할 의식’이 느껴졌다. 현실을 위로하는 종교와 비슷한 역할이 예술에도 있다는 의미로 다가왔다. 전무송을 만난 날은 작품 출연진이 모여 대본을 함께 읽고 있는 일정이었다. 전무송의 시선은 대본과 동료 배우의 표정 사이에서 쉴 새 없이 움직였다. 그의 대본은 검정 볼펜과 노랑·주황 형광펜 등 필기구들로 그어둔 밑줄과 여백에 휘갈겨 쓴 메모들로 가득했다.그중 한 메모가 눈에 띄었다. ‘이것을 찾아내기 위해 그 세월과 그 돈을 썼다’. 무엇을 찾은 거냐는 물음에 전무송은 “내 몸에, 또 마음에 이미 있었다”며 “이미 가지고 있는 것을 찾으려고 수십 년 동안 돈과 시간을 썼더라”고 했다. 구체적이지 않은 답변이었지만 그의 말투에서 충만함, 뿌듯함이 묻어났다. 무대 연기로만 답변할 수 있다는 의미였다.‘더 파더’는 배우 앤서니 홉킨스가 오스카 남우주연상(2020년)을 받은 동명 영화로 잘 알려져 있다. 프랑스 작가 플로리앙 젤레르의 2014년 작으로서 프랑스 몰리에르상·영국 로런스 올리비에상·미국 토니상 등 세계 최고 권위의 상을 휩쓸었다. 전무송의 딸 배우 전현아가 지난해에 이어 올해도 ‘안느’를 맡아 ‘부녀 연기’를 선보인다.전무송은 “어쩌면 마지막 작품이 될 수 있다. 그런 각오로 하고 있다”고 했다. 그는 이 작품을 연극 ‘춘향전’·영화 ‘만다라’ 등과 나란히 언급했다. ‘춘향전’에서는 첫 주연 ‘이몽룡’을 맡았고, ‘만다라’에서는 승려 ‘지산’을 맡아 배우로서 이름을 알렸다. 그는 “60여 년 연기하는 동안, 나름의 의미가 있어서 마음으로 점을 찍는 작품들이 있었다”며 “이 작품에도 큰 점을 찍었다”고 했다. 공연은 12월 8일까지. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-11-19 08:56
“거시기 꽃이 피었습니다”… 몸을 말하는 몸짓 “거시기 꽃이 피었습니다.”누구에게나 익숙한 골목 놀이(‘무궁화 꽃이 피었습니다’)의 구호에서 단어 하나를 바꿨다. 술래를 맡은 무용수가 말실수한 건가 싶어서 웃음이 나올 것 같았는데, 술래의 시선을 받으며 미동도 않는 다른 두 무용수가 분위기를 잡는다. 몇 분 동안 정지 상태로 버티다 못해 몸이 단단히 굳은 채 넘어지기까지 한다. 이들의 시간은 멈춘 것 같았다.◇“어머니 배 속에 자궁을 놓고 왔다” = ‘닥쳐 자궁’의 안무가 시모지마 레이사(下島禮紗)는 자궁 없이 태어났다. 인간이 인간을 낳는 것을 멈추면 세상의 부조리도 멈추지 않을까. 레이사는 자신의 몸을 “역사를 정지시키기 위한 시도”라고 표현했다. 정지하는 안무를 고민하던 그에게 ‘사람 눈앞에서는 움직일 수 없다’는 전통 놀이는 적절한 창작 소재였다. 생식기 어감의 구호를 고민하던 중 ‘거시기’가 낙점됐다. 그는 “‘생식기가 피고, 생식기가 진다’는 제 이야기를 이 놀이와 연결하면서 관객들이 저의 신체감각을 조금 더 가까이 느낄 수 있게 된다면 좋겠다”고 했다.13년 전 레이사는 자신에게 자궁이 없고, 고환이 있을 수도 있다는 말을 의사에게서 들었다. 있다고 생각한 것이 없는데 없다고 생각한 것은 있을 수도 있다. 그 혼란을 실감하며, 고환은 없다는 정확한 검사 결과를 3개월간 기다려야 했다. 그는 자신의 DNA가 세상에 남는 일이 없을 것이라는 사실에서 오히려 ‘자유’를 느꼈다고 한다. 이 세상과 관계를 맺는 다른 방법을 안무가로서 찾으며 ‘닥쳐 자궁’을 만들었다. ◇“여성 9명이 ‘불알팀’ 출연진으로” = 공연에 앞서 연습실을 찾아가 보니, 출연진 13명 중 10명을 ‘불알팀’이라고 묶어 부르고 있었다. 레이사를 포함한 ‘불알팀’은 북을 붙인 복대를 차고 있었다. “제게 자궁이 없지만, 빈 북과 같다고 생각했죠.” 비어 있기 때문에 낼 수 있는 소리가 자신의 삶의 소리로 느껴졌다고 한다. 그리고 주먹보다 조금 더 작은 구슬 2개가 북의 양옆에 매달렸다. 불알팀이 모두 허리를 흔들면, ‘불알’을 상징하는 구슬들이 경쾌한 북소리를 냈다. 그중 1명이 연습실에서 너무 잘 흔든 나머지 북이 찢어진 적도 있다.레이사가 이들을 선발하려고 마련한 오디션에는 185명이 몰렸다. 여성을 뽑는다는 것 외에는 별다른 자격 요건이 없는 오디션이었다. 합격자 중에는 대학 무용과 학생뿐 아니라 연기 등 다른 전공 학생과 일반 주부도 있다. 출연진 개개인의 몸에 스며 있는 ‘버릇’이 무대에서 튀어나오기를 원했기 때문이다. 레이사는 “그 버릇이야말로 바로 논리로는 파악할 수 없는 인간과 세상의 복잡한 모습 그 자체라고 느낀다”고 했다.◇“춤으로 국경을 넘을 수 있다는 희망” = 레이사는 한국 문화에서 이 작품의 영감을 얻었다. 태어나는 순간 한 살로 치던 한국식 나이 계산법을 접한 것이 계기였다. 일본에서는 출생한 이후에 0세라는 나이가 생긴다. 태아를 0세로 보는 한국 문화는 일본에서 나고 자란 그에게 전율로 다가왔다. 0세 시절 자궁을 스스로 떼놓고 왔다는 상상으로 이어진 것이다. 30분 분량 초연을 치렀던 3년 전 춤을 통해 국경까지 넘어갈 수 있겠다는 자신감을 얻었다.60분 분량과 ‘불알팀’ 구성 등 이번 공연은 초연과 전혀 다른 작품이 됐다. 밴드 ‘이날치’ 베이시스트 등으로 활동하는 음악가 장영규가 음악감독으로 합류하기도 했다. 장영규는 지난해 만난 레이사의 이야기를 들으며 곡 작업을 시작했다. 일본에서 마을 주민들이 모여 노는 ‘마쓰리’(축제)를 참고했다는 장영규의 설명대로 경쾌하고 흥겨운 음악으로 구성됐다. 국립현대무용단과 일본 가나가와예술극장이 공동 제작한 이 작품은, 지난 17일 한국 공연을 마쳤고 다음 달 13일부터 사흘간 가나가와예술극장에서 공연을 이어간다. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-11-18 09:12
존속살인 다룬 연극 ‘테베랜드’..신유청 연출로 20일 개막 그리스 비극 작가 소포클레스의 ‘오이디푸스 왕’에서 영감을 받아 묵직한 질문을 던지는 연극 ‘테베랜드’(연출 신유청)가 20일 개막한다.이 작품은 아버지를 죽이고 무기징역을 선고받고 수감된 ‘마르틴’, 그를 인터뷰하면서 연극 대본을 쓰는 ‘S’, ‘마르틴’ 대신 무대에 서는 배우 ‘페데리코’의 이야기를 그린다. 세 인물의 대화는 존속살인·신화·문학·음악·극예술·스포츠까지 다양한 주제를 오가며 나와 타인의 관계성, 예술과 현실, 허구와 진실, 그 경계에 대해 탐구한다. 관객에게 명확한 정의나 정답을 제시하는 대신, 각자 자신만의 해석을 찾을 수 있도록 끊임없는 질문을 던진다.원작은 우루과이 출신의 극작가 세르히오 블랑코가 그리스 비극 ‘오이디푸스 왕’을 토대로 쓴 작품. 오이디푸스 왕은 신탁에 따라 아버지를 죽이고 어머니와 결혼한 뒤, 그 고통을 이기지 못해 스스로 눈을 찌른 비극적인 운명을 지닌 인물이다. 2013년 우루과이에서 첫선을 보인 이 작품은 10여년간 영국, 미국, 이탈리아, 브라질, 인도 등 각국 관객들을 만나며 많은 사랑을 받았다. 2017년 오프-웨스트엔드 어워즈 작품상을 받기도 했다.2025년 2월 9일까지 서울 중구 충무아트센터에서 공연한다. 서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-11-17 09:20
매일밤 12시 7분에 괴물이 온다.. 연극 ‘몬스터 콜스’ 12월 한국 초연 집과 학교에서 고통받는 10대 소년 ‘코너’에게 매일 밤 12시 7분 ‘몬스터’가 찾아오고, 3가지 이야기를 들려준다. 소년은 그 이야기들을 통해 현실과 상상을 오가며 상처를 딛고 선다.17일 국립중앙극장에 따르면 연극 ‘몬스터 콜스’(연출 민새롬)가 12월 5일부터 8일까지 서울 중구 국립극장에서 공연한다. 원작 소설은 영국의 소설가 시본 도우드가 암 투병 중에 구상했고, 그의 사후 패트릭 네스에 의해 완성됐다. 2012년 영국 도서관 협회가 주관하는 아동문학상인 ‘카네기상’과 그림책 부문인 ‘케이트 그리너웨이상’을 동시 수상했던 유일한 작품이다.한국에서 초연하는 이번 연극은 원작 속 삶의 여러 모순에 갇혀 혼란스러워하는 인물의 내면에 초점을 맞췄다. ‘코너’가 외면하던 마음속 상처와 진실을 마주하는 성장의 시간을 표현하기 위해, 원작과 달리 등장인물 내면의 소리를 문학적인 대사로 드러낸다. 다양한 연령대의 장애인과 비장애인 배우가 함께 참여한다. 배우들이 고정된 배역을 맡아 연기하는 일반적 연극에서 한발 더 나아가 내레이션과 신체 표현을 중심으로 이야기를 전달한다.민새롬 연출은 "소설에 담긴 청소년 주인공의 통증, 그를 둘러싼 주변세계의 풍경이 예리하고 따뜻하게 객석에 전해졌으면 좋겠다"며 "소설을 연극으로 만드는 독창적인 방식, 다채로운 개성의 배우들의 뜨거운 시도를 기대해 달라"고 전했다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-11-17 09:15
한·일 국교정상화 60주년…양국 국립극장 MOU 2025년 한·일 국교정상화 60주년을 맞아 국립중앙극장은 일본 신국립극장과 한·일 문화교류 촉진을 위한 업무협약을 체결했다.17일 국립극장에 따르면 해당 협약은 ▲문화 예술 인적 교류 확대 ▲예술 사업 교류 활성화 ▲양 극장 시설 및 인프라 활용 ▲공동 프로젝트 확장 ▲국제 개발 및 글로벌 교류 촉진 등을 위해 양 기관이 협력한다는 내용을 담고 있다.우선 양 기관의 제작 공연을 교차 상영하는 행사가 예정돼 있다. 내년 2월 8일 국립극장에서는 일본 신국립극장의 푸치니 오페라 ‘투란도트’를 1회 상영한다. 8월 28일에는 국립극장 국립무용단의 대표작 ‘2022 무용극 호동’과 ‘몽유도원무’ 등이 도쿄 신국립극장에서 연달아 상영된다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-11-17 09:13
기업 직원부터 지자체장까지… K-배터리 ‘산증인’에게 듣다[북리뷰] 배터리 산업에 접두사 ‘K’가 붙은 것은 예상 밖이었다. 이제 K는 세계 산업계에서 ‘믿고 쓸 수 있는 품질’이라는 의미로 통용되고 있다. 한국 원자력 발전, 방위, 철강, 조선 산업 등은 1960년대 전후부터 갈고 닦은 저력으로 세계 시장을 휘어잡았다. 이와 달리 배터리는 비교적 늦은 2000년대 들어 본격화한 후발 주자였다. 그런데 한국이 일본 등 선도자를 제치고 배터리 강국으로 서는 데까지 30년도 걸리지 않았다. 어떻게? 대학에서 경영학을 가르치는 저자가 그 과정을 되짚었다.결국 다 사람이 한 일이었다는 사실이 생생하게 전달된다. 배터리 개발에 나선 LG화학의 실무진은 자신보다 훨씬 앞선 기술력을 갖춘 일본의 업체를 찾아갔다. 다만, 산업단지 관련 협업 상대였던 경기 파주시의 시장에게 동행을 요청했다. 일본 측이 기술 유출을 우려해 기업인 방문은 거절하더라도, 지방자치단체장 견학쯤은 허용할 것이라고 본 것이다. 예상대로 파주시장 견학만 받아들여졌고 그는 일본 측 공장 설비의 작동 방향이 세로인지 가로인지 등을 기억해두고 전달했다. 쓸데없고 사소해 보이는 사항들이 한국의 배터리 연구진에게는 ‘최고급 정보’였다. 한 연구자는 파주시장에게 “나라를 위해 정말 큰일을 하셨다”며 고마워했다는 일화다. K-배터리 역군들은 조각 단서를 끼워 맞추며 한 발씩 앞으로 나아갔다. 그래도 K-배터리 산업이 흑자를 내기까지는 20여 년이 필요했다. ‘회장님 사업’으로 시작됐기 때문에, 실무진은 그 시간 동안 기술 개발에만 매달릴 수 있었다. 1992년 구본무 당시 LG그룹 부회장이 영국원자력연구원 출장에서 처음 접한 ‘이차전지’를 미래 먹거리로 확신하고 사업을 추진했다. 그 과정에서 수천억 원의 적자가 나며 ‘이러다 회사 망한다’는 말까지 나왔지만 포기는 없었다. 되레 LG디스플레이에서 매출 20조 원을 찍은 주역이던 권영수 사장이 LG화학 전지산업본부장으로 발령됐다. 좌천으로 받아들인 권영수는 사직을 결심했지만, 구본무는 그 ‘독한 경영인’을 낮술로 달래고 이차전지를 맡아달라고 했다. K-배터리는 기업의 회장부터 실무진까지 모든 것을 쏟아부은 결실이다. 저자는 LG뿐 아니라 포스코홀딩스·SK온 등 배터리 핵심 기업들, 에코프로·엘앤에프 등 중견기업까지 50여 명의 산증인을 인터뷰하고 산업의 역사를 그려냈다. 그 사이사이 쉽게 이해되는 비유를 활용해 업계 사정과 기술 수준 등을 서술한 덕에 누구나 재밌게 읽을 수 있다. 504쪽, 2만3000원. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-11-15 09:09
뮤지컬 알라딘, 김준수·정성화·이성경 등 무대의상 공개 뮤지컬 ‘알라딘’의 주역들이 13일 무대의상을 선보이며 개막을 열흘 앞둔 기대감을 끌어올렸다.이날 공연제작사 에스앤코는 ‘알라딘’(김준수·서경수·박강현 분), ‘지니’(정성화·정원영·강홍석), ‘자스민’(이성경·민경아·최지혜) 등의 무대의상 이미지를 공개했다. 무대의상뿐 아니라 헤어·메이크업까지 마친 이들은 작품 속 분위기를 그대로 전했다. 의상 디자인을 맡은 그렉 번즈는 토니상 후보에 8차례 올라 3차례 수상한 바 있는 미국 브로드웨이의 대표 디자이너다. 그는 이 작품 의상을 위해 2000여 종의 직물, 30만 개 이상의 크리스털을 활용했다.뮤지컬 알라딘은 오는 22일 서울 송파구 샤롯데씨어터에서 개막으로 한국 초연을 한다. 세계 각지에서 흥행한 동명 애니메이션을 원작으로 한 이 작품은 2014년 미국에서 초연 이후 4개 대륙에서 9개 프로덕션으로 1600만여 관객을 모았다. 서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-11-13 09:59
기획·경영·인사 모든 분야 ‘솔선수범’… 공간대여→공연제작 ‘극장 판’ 바꿨다[Leadership] 극장의 연간 공연일정을 보면 그곳이 어떤 극장인지 보인다. 자체 기획공연으로 관객을 기다리는 ‘제작극장’이 있는가 하면, 외부 제작사에 무대를 내주고 요금을 받는 ‘대관극장’도 있다. 제작극장은 걸작이 될지 모를 작품들의 싹을 틔우는 요람과 같은 곳이다. 살면서 언젠가 한번은 봐야 한다고 꼽히는 작품들은, 그 극장의 극단·무용단·오페라단 등이 ‘레퍼토리’로 수차례 공연을 거듭해 다듬은 결과물이다. 걸작 레퍼토리를 갖춘 제작극장은 관객의 사랑을 받으며 그 사회의 예술 저변을 넓힌다.안호상 세종문화회관 사장은 대관 일색이던 한국 공연계에서 제작극장을 구축한 ‘전환 리더십’을 보여준 인물이다. 국립중앙극장에 레퍼토리 체계를 도입한 데 이어, 세종문화회관의 체질까지 제작 중심으로 바꿔놨다. 안 사장이 이끈 동안 국립중앙극장과 세종문화회관 모두 관객 수가 크게 늘었고 수익구조도 공연수입 위주로 재편됐다. 대관 위주이던 ‘극장판’에서 제작 경쟁이 펼쳐지고 있다. 올해 9월 안 사장은 3년의 임기를 채웠지만, 임기가 1년 더 연장됐다. 사장 임기가 늘어난 것은 세종문화회관의 1978년 개관 이래 처음이다. 공연예술계 경력 40년째를 맞는 그의 리더십을 들여다봤다.◇극장 뼛속까지 아는 대표 = 1984년 공채 1기로 예술의전당에 들어간 안 사장의 첫 업무는 공연장 신축이었다. 1988년 음악당·서예관, 1990년 한가람미술관·자료관, 1993년 오페라극장 등 개관뿐 아니라 경영·행정·인사 업무도 챙겼다. 그는 “예술 조예가 깊고 인맥도 넓은 입사 동기를 보며 주눅 들어 있기도 했고, 경영본부 업무가 마음 편했다”고 돌이켰다. 다만 제작극장이라는 개념도 없던 시절이다. 당시 안 사장이 만난 미국 건축가는 “제작극장을 지을 건가”라고 되물었는데, 그 의미를 이해한 이가 한국 쪽에 없었다고 한다. 안 사장은 제작극장을 박물관에 비유했다. 전시물을 보관하는 수장고가 박물관 필수 공간이듯, 자체 연습실과 설비 창고가 제작극장에서 필수다. 설계부터 일반 극장과 다르다는 것이다.안 사장이 극장장으로 재직한 국립중앙극장의 대대적 리모델링을 단행한 데는 그런 경험이 뒷받침됐다. 객석 집중도를 위한 경사 조절과 시야 확대, 최적 잔향시간(연주 소리가 실내에 머무는 시간) 확보를 통한 실내악·교향악 환경의 개선 등에 과감히 투자한 것은 극장 설계를 아는 리더였기에 가능했다. 안 사장은 “극장을 짓고 운영하는 것까지 한 바퀴를 돈 셈”이라고 했다. 서울 여의도에 들어설 ‘제2세종문화회관’도 뮤지컬, 오페라, 발레뿐 아니라 대형 전시에서도 최적 환경을 제공하는 공간으로 조성되고 있다.◇관객의 욕망을 아는 극장 = 1994년 안 사장은 예술의전당 경영본부에서 공연본부로 이동했다. 첫 담당 작품은 호주의 어린이극단 REM이 내한 공연한 ‘소녀 와얀의 모험’이었다. 일이 당장 손에 잡힐 리가 없었다. 극장 경영만 알았지 공연 기획은 몰랐던 안 사장이 ‘공연 베테랑’ 직원들 틈에 껴들기는 어려웠다. 표 판매라도 하자 싶어 영어학습지 방문교사, 학부모들이 모인 곳을 찾아다니며 학생에게 도움되는 영어 공연이라는 점을 집중 홍보했다. 꽉 찬 객석을 보고 놀란 그는 관객들의 방문 경위를 파악하고 또 놀랐다. 자신의 홍보 전략이 먹혀서 매진된 게 아니었다. 안 사장이 뛰어다니지 않은 지역에서 극장을 찾아온 이들이 너무 많았다. 자녀 교육, 단순 과시 등 각양각색의 이유들이었다.“극장이 꼬신다고 관객이 오는 게 아니구나. 공연을 보는 데는 저마다의 구체적 이유가, 욕망이 있구나.” 안 사장은 당시를 이렇게 돌이켰다. 그날 이후 공연 프로듀서로서 안 사장은 관객의 욕망, 즉 수요 중심의 기획을 해 왔다. ‘이 시대 관객은 어떤 공연을 보고 싶을지’가 중심이다. 세종문화회관이 현대의 공연예술가를 발굴해 함께 기획하는 ‘Sync Next(싱크 넥스트)’가 패키지 단위로 관람권을 완판한 것은 새로운 수요를 창출한 것으로 평가된다. 세종문화회관 소속 서울시발레단이 ‘국내 최초 공공 컨템퍼러리’ 발레단으로 틀을 잡고 올해 창단한 것도 마찬가지. 클래식 위주였던 발레 수요층을 확대하겠다는 것이다.◇극장 대표와 말단은 동업자 = 뚜렷한 성과에는 그 이상의 노고가 있다. 조직 비전을 제시한 리더는 그 구현을 위한 노고를 떠안을 조직원들을 설득하고 움직여야 한다. 부하직원들과의 소통법 얘기가 나오자 안 사장은 용어부터 정정했다. “그게 아니라 동업자라고 생각해요.” 직원에게 힘든 점을 묻기에 앞서 안 사장은 본인의 입장을 솔직하게 털어놓는다. 세종문화회관 한 관계자는 “너무 많이 솔직해서 놀랄 때가 있다. 직원이 사장에게 다가갈 수 있게끔 마음이 열리는 느낌을 받는다”고 전했다. 30년 전 공연본부로 발령받았던 안 사장은 당시 직급이 차장이었지만 공연 업무는 부서 말단을 보며 새로 배웠고 지금까지 고마워하고 있다. 그 이후도 공연마다 전에 없던 위기를 넘으면서 여기까지 왔다고 한다. “직업 특성상 여기에 있는 사람들은 늘 위기에 처해 있는 사람들이죠. 위험을 같이 감수해야 하는, 동료들이라고 생각합니다.” 서종민 기자 rashomon@munhwa.com오페라극장서 조용필 콘서트, 국립극장서 18금 공연… ‘대중 취향저격’■ ‘자타공인 흥행PD’ 안 사장안호상 세종문화회관 사장은 자신의 직업 정체성을 요약하는 키워드로 ‘프로듀서’를 꼽는다. 예술의전당·국립중앙극장·세종문화회관 등의 대중의 이목을 끈 숱한 공연들이 안 사장의 손을 거쳤다. 그중 4개 작품을 꼽았다.‘조용필 밀레니엄 콘서트’(1999년 12월 10∼12일). 클래식 음악이 독점하고 있던 서울 예술의전당 오페라극장의 벽을 대중음악으로 허문 공연이다. 당시 예술의전당 공연사업국장이던 안 사장의 기획이었다. 공연계 반대는 물론 조용필조차 부담스러운 논란을 우려했지만 안 사장이 설득했다. 결과는 대성공이었고 7년 연속 공연으로 이어졌다.‘변강쇠 점 찍고 옹녀’(2014년 6월 11일∼7월 6일 초연·연출 고선웅). 국립중앙극장에서 창극 최초로 ‘18금’(18세 이하 관람 금지) 공연을 표방했다. 판소리 ‘변강쇠타령’을 여성 옹녀를 주인공으로 다시 창작했다. 작품성과 대중성을 충족해 2014년 ‘차범석희곡상’을 받은 것도 창극 최초였다. 올해 10주년 공연으로 이어지고 있다.‘일무(佾舞)’(2022년 5월 19∼22일 초연·연출 정구호). 종묘제례악의 춤을 현대화한 작품이다. 안 사장은 국립무용단의 흥행작 ‘향연’과 ‘묵향’ 등 제작을 함께했던 정구호와 다시 뭉쳐 세종문화회관의 대표 레퍼토리로서 ‘일무’를 기획했다. 지난해 7월 미국 뉴욕의 링컨센터 공연 등 해외 진출로도 관심을 모았다.‘Sync Next(싱크 넥스트)’ 시리즈(2022년∼). 올해 3년 차를 맞은 ‘싱크 넥스트’는 현대성과 실험성 등이 돋보이는 예술가들과 함께 그동안 보지 못한 장르를 매년 선보여 왔다. 여름철을 꽉 채운 프로그램 중 세종문화회관의 자체 기획 비중을 70%대로 끌어올려 제작극장으로서 정체성까지 살렸다. △1959년 충북 보은군 출생 △서강대 정치외교학과 학사·단국대 공연예술학 석사·상명대 공연예술경영학 박사 △서울문화재단 대표이사(2007∼2011년) △국립중앙극장 극장장(2012∼2017년) △세종문화회관 사장(2021년∼현재)서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-11-11 09:00
제2회 서울희곡상에 하수민 ‘엔드 월-저 벽 너머에는 뭐가 있을까?’ 제2회 ‘서울희곡상’ 수상작으로 작가 하수민(사진)의 ‘End Wall(엔드 월) - 저 벽 너머에는 뭐가 있을까?’가 선정됐다고 8일 서울문화재단이 밝혔다.이날 서울희곡상 심사위원회는 이 작품 선정에 대해 "노동 환경에서 발생하는 위험과 불안 속에서 한 젊은이의 삶과 죽음을 통해 사회 문제를 새롭게 해석하고 있다"며 "예술성과 무대화 가능성을 모두 갖춘 보기 드문 수작으로 소재에 접근하는 태도의 고유함, 품위 있는 언어, 세련된 극적 구성과 인물배치 등을 조화롭게 갖추어 깊은 감동을 준다"고 설명했다. 연극 창작 활성화를 위해 지난해 제정된 ‘서울희곡상’은 수상자에게 2000만 원의 상금과 서울 대학로극장 쿼드에서의 공연을 지원한다.하수민은 "항상 부족함을 느끼며 공부하는 마음으로 희곡을 쓴다"며 "작품 속 청년의 얼굴을 떠올리며, 함께 나아가는 마음으로 희곡을 완성했다"라고 소감을 전했다. 시상식은 오는 28일 오후 5시 30분 서울연극센터 1층에서 열린다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-11-08 10:13
‘나는 왜 쉬어야 하는가’ 의식하고 쉬어야 진정한 휴식[북리뷰] 미국에서 시인, 공연예술가 등으로 활동하는 저자는 자칭 ‘낮잠의 주교’다. 신학대학원 졸업반 시절 기획한 ‘집단 낮잠’이라는 행사가 예상 밖의 호응을 받은 것이 계기였다. 서로 처음 만난 40여 명이 바닥에 누워 자며 휴식을 하는 단조롭기 그지없는 행사였다. 그런데 적게는 서너 명, 많게는 100여 명의 인원이 다양한 자리에서 집단 낮잠을 이어갔다. 저자는 잠시나마 함께 삶의 속도를 늦추자는 데 공명하는 이들이 많다는 것을 깨달았다. ‘낮잠 사역단’이라는 단체를 만들고 써내려간 이 선언문을 통해 휴식을 설교한다.‘Rest Is Resistance’(휴식은 저항이다)라는 라임 맞는 선언을 끝까지 밀고 나가는 책이다. 휴식을 엄밀히 정의하거나 휴식법을 시시콜콜 열거하지 않는다. 이에 대해서는 이미 너무 많은 말들이 쏟아지고 있기도 하다. 저자는 그 모든 휴식 관련 유행어를 부정하고, ‘진정한 휴식’을 하는 이는 거의 없다고 단언한다. 내일 출근하기 위한 수면, 오후 업무를 위한 낮잠은 휴식이 아니라는 것이다. 충전과 휴식은 다르다. 스마트폰 스크롤을 더 많이 내린다 해서 더 많이 쉬는 기분이 드는 것도 아니다.저자에 따르면 진정한 휴식의 핵심은 ‘의식’이다. 휴식은 체제를 의식하는 시간이다. 저자는 흑인 여성으로서, 인종차별과 여성억압 등으로 나타난 체제가 자신의 몸과 마음에 어떤 작용을 하는지 의식하는 것이 휴식이라 말한다. 그 시간 동안 체제의 작용을 늦추고, 더 나아가 작동까지 멈추는 상상도 해봐야 진정한 휴식이다. 어느 휴식시간에 저자는 눈을 감고 아버지를 생각했다. 같은 직장의 백인들보다 몇 배씩 과로를 버티던 아버지는 젊은 나이에 세상을 떠났다. 흑인 노예를 억누른 인종차별이 아버지를 거쳐 저자 자신에게도 이어지고 있다. 병원도 가지 못한 채 노예 노동을 하다가 그 자리에서 출산해야 했던 여성 조상의 억압도 느낀다. “휴식 시간 동안 우리는 시간을 구부릴 수 있다.” 눈을 뜨려면 먼저 눈을 감아야 한다. 각자 자신을 다르게 바라보는 시간을 가져야만 휴식이다. 그래서 저자는 낮잠 사역단의 활동을 ‘상상의 사역’이라고 표현한다. 침대·소파·욕조·해먹 등 어디서든, 명상이나 기도를 하든 잠에 취하든 음악을 듣든 자유롭게 쉬면 된다. 다만 휴식해도 되는지 타인의 허락을 구하지는 말자는 것이다. 선뜻 다가와 휴식(저항)하라고 말해줄 이는 어차피 없다. 쉬는 동안 남들보다 뒤처지면 어쩌나 하는 자신의 불안을 떨치는 것부터가 저항이다. 212쪽, 1만7000원. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-11-08 09:11
한국군의 베트남 민간인 학살 의혹…연극으로 옮긴 ‘하미’ 23일 개막 ‘하미 학살’은 1968년 2월 베트남 꽝남성의 하미 마을에서 한국군이 민간인 135명을 학살하고 그 시신을 불도저로 훼손했다는 의혹이 있는 사건이다.이 사건을 무대로 옮긴 연극 ‘하미’가 오는 23일부터 다음 달 1일까지 서울 대학로 아르코예술극장에서 공연된다. 대표 휴양지로 꼽히는 베트남 다낭과 호이안 인근에 있는 하미 마을을 찾은 한국인들이 느닷없이 그 학살 사건을 마주하게 되면서 벌어지는 이야기다. 한국의 베트남전쟁 파병 60주년에 맞춰 기획된 이 공연은 관객에게 베트남 현지에 있는 듯한 감각을 전한다.이 작품을 제작한 극단 ‘신세계’의 지향점은 불편한 진실을 공연한다는 것이다. 제작진은 베트남에서 현지 조사와 약 3년간의 연구 활동을 거쳐 무대를 준비했다. 김수정이 극본·연출을 맡고, 배우 고민지·고용선·김보경·김언이·박미르·이강호·이명열·이시래·장우영·하민욱·하재성·한지혜·황예원 등이 출연한다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-11-04 11:19
“전쟁통 민초들의 고통… 지금의 모습과 같아” 의병 합류를 제안받은 노인이 “젊은 네가 가라”며 옆에 있던 청년을 떠민다. 노인과 청년은 ‘최척’이라는 이름의 동일인. 배우 이호재(사진 왼쪽)가 연기하는 ‘늙은 최척’이 박영민(오른쪽)의 ‘젊은 최척’에게 말을 거는 장면이다.연극 ‘퉁소소리’는 임진왜란·정유재란 등 전쟁통에 잃어버린 가족을 되찾으려 하는 최척과 그 부인 ‘옥영’의 이야기를 다룬다. 1621년 고소설 ‘최척전(傳)’을 원작으로, 그 무대화를 15년간 준비한 고선웅 서울시극단장이 연출했다. 늙은 최척이 젊은 최척의 이야기를 관객에게 들려주는 극중극 형태다. 다만 늙은 최척은 전달자 역할에만 머물지 않고, 극 안으로 들어가 젊은 최척과 대화도 나눈다. 그 경계를 넘나드는 최척을 맡은 이호재·박영민의 연기 호흡이 이 작품의 관건이다. “내레이터가 따로 있다면 보통은 해설만 하는데, 이번에는 해설도 하고 극 안에도 들어가니까 더 힘들죠.” 무대 경력이 60년째에 접어든 이호재에게도 ‘늙은 최척’은 낯선 설정의 인물이다. 그는 “무대를 보면 관객이 반하지 않을 수 없다”며 “내레이터로서 자기소개를 한 다음 시작하는 연극이지만, 나는 그 안팎을 넘나든다”라고 했다. 박영민은 이호재보다 48세 어린 까마득한 후배다. 박영민은 “(늙은 최척을) 미래의 나 자신이라고 의식하지 않는다”며 “그저 한 어르신일 뿐”이라고 했다. 늙은 최척은 눈앞의 자신을 알아보는 반면, 젊은 최척은 미래의 자신을 알아볼 수 없다.이호재는 어린 시절 6·25전쟁을 겪었고, 베트남전쟁 현장에도 있었다. 그는 “이 작품은 400년 전 이야기이지만, 똑같은 일이 일어나고 있지 않으냐”고 되물었다. 원로배우는 역사와, 무대 너머 세계를 염두에 두고 연기에 임하고 있다. 반면 전쟁 경험이 없는 젊은 배우 박영민은 “최척이 그 전쟁을 어떻게 받아들였을지, 그 질문에 집중하고 있다. 어떻게든 살아남아 가족을 되찾으려 한다”고 했다. 세대에 따라 의미가 다른 ‘전쟁’을 두 배우를 통해 곱씹을 수 있다. 서울 세종문화회관에서 오는 11일부터 27일까지. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-11-04 09:12
‘중독’의 나날들 고백한… ‘만인의 프렌즈’ 챈들러[북리뷰] “어차피 다 까발려진 마당에 더 감출 비밀도 없다.”배우 매튜 페리가 자신의 ‘척하는 삶’을 털어놓은 책이다. 세기의 시트콤 ‘프렌즈’에서 2004년까지 10년간 그가 맡은 ‘챈들러 빙’은 당대 미국인의 말투까지 바꿔놨다. 비꼬는 투로 냉소하는 표정인데 감탄을 일으키는 특유의 언어 감각으로 전 세계인을 웃겼다. 그런데 챈들러 빙이 세계를 웃기는 동안 매튜 페리는 ‘괜찮은 척’하며 중독과의 사투를 벌이고 있었다.“프렌즈 시즌마다 몸무게를 가늠하는 것으로 중독 궤적을 추적해볼 수도 있다. 살이 불었다 싶으면 술에 중독된 거고, 말랐다 싶으면 약에 중독된 것이다. 염소수염을 길렀다면, 그건 약을 무지 많이 했다는 뜻이다.” 한때 연인이던 줄리아 로버츠가 아카데미 여우주연상을 받는 모습을 중독치료시설 텔레비전으로 지켜봤고, 열흘 동안 움직이기는커녕 대변도 보지 못했고, 흡연 욕구에 시달리다 머리를 수차례 벽에 찧고는 쓰러졌던 경험 등을 고스란히 써놨다. 2만 명 앞에서 떠드는 것은 전혀 두렵지 않았지만 혼자 소파에 앉아 밤을 보내는 것은 두려웠다는 기억도 꺼낸다.자기 연민에 빠진 유명 배우의 넋두리 아닌가. 오히려 이렇게 생각할 이의 책장에 꽂아두기를 권하고 싶은 책이다. 자신이 ‘강한 척’을 하고 있다고 자각할 언젠가 펼쳐본다면, 위로해줄 책이기 때문이다. “고통받고 있는 모두에게. 누군지 알잖아.” 매튜 페리가 속표지에 적어뒀듯이 ‘척’의 고통 없이 사는 사람은 없다. 그는 자신의 ‘척’ 이야기를 꺼내기 위해 어린 시절까지 되돌아본다. 그것을 걷어낸 다음 자기 자신을 있는 그대로 들여다본다.매튜 페리는 “이제 괜히 ‘척’을 할 필요가 없다. 내가 누군지 알렸으니까. 앞으로는 느긋하게 앉아 즐길 시간”이라며 마음을 놓는다. 그는 이 책의 첫 줄부터 마지막까지 단 한 문장으로도 남을 탓하지 않았다. 지난해 자신을 죽음에 이르게 한 원인에 대해서도 같은 마음일 것이다. 400쪽, 1만8500원.서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-11-01 09:04
“‘구름빵’ 백희나, 세계가 인정한 그림책 작가” “국제적으로 인정받은 한국 작가들을 축하하고 싶어요.”‘아동문학계 노벨상’이라고 하는 ‘알마상’(ALMA·아스트리드 린드그렌 추모상)을 주관하는 스웨덴예술위원회의 총괄 책임자인 오사 베리만(사진) 사무국장이 31일 서울 대학로 아르코미술관을 찾았다. ‘아이들이 훌륭한 이야기를 접할 권리’를 주제로 한 강연에 앞서 그는 “1주일 전 이탈리아의 한 출판사 관계자를 만났다”며 “그는 현시점에서 백희나를 세계에서 가장 중요한 그림책 작가라 했다”고 전했다. 백희나는 동화 ‘구름빵’ 등으로 지난 2020년 한국인 최초로 알마상을 받았다. 소설가 한강의 노벨문학상 수상도 언급한 베리만 국장은 “한국의 문화수출 전략은 보다시피 아주 성공적”이라며 “스웨덴에서 가장 큰 규모의 신문사도 다뤘다”고 했다. 알마상은 소설가 한강이 영감을 받았다고 한 바 있는 ‘사자왕 형제의 모험’과 ‘말괄량이 삐삐’ 등을 남긴 작가 아스트리드 린드그렌을 기려 제정됐다. 어린이와 청소년을 위한 문학에 기여한 개인이나 단체에 매년 수여된다. 이날 강연에서 베리만 국장은 “위대한 이야기에 대한 권리는 그 이야기에 대한 접근성의 보장을 의미해야 한다”고 했다. 그는 올해 창립 50주년을 맞은 스웨덴예술위원회의 청소년 독서, 문해력 등을 위한 사업을 소개하며 알마상 시상도 그 연장에 있다고 설명했다. “미래 정치가의 성격은 5세 이전 형성된다. 무섭지만 그게 진실”이라는 아스트리드 린드그렌의 말을 인용하며 베리만 국장은 ‘아동·청소년을 위한 문학’을 재차 강조했다. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-10-31 11:26
로제, ‘아파트’로 빌보드 싱글 8위… “세상에 이런일이” “내 꿈이 현실이 된 거야.”29일 걸그룹 블랙핑크의 로제(사진)가 신곡 ‘아파트’(APT.)로 미국 빌보드 메인 싱글 차트 ‘핫 100’에 8위로 진입하며 여성 K-팝 가수의 신기록을 썼다. 로제는 “세상에 무슨 일이 일어나고 있는 거야. 정말 대단해. 고마워요. 우선 블링크(블랙핑크 팬덤), 모두들. 이건 당신을 위한 거예요”라고 SNS에 글을 올렸다.이날 미국 빌보드는 SNS를 통해 로제의 ‘아파트’가 빌리 아일리시의 ‘버즈 오브 어 페더’(Birds Of A Feather·3위), 사브리나 카펜터의 ‘에스프레소’(Espresso·5위) 등 글로벌 스타와 함께 ‘핫 100’의 ‘톱 10’에 올랐다고 전했다. 솔로·그룹을 통틀어 여성 K-팝 가수의 ‘톱 10’ 진입은 처음이다. 앞서 이 차트에 ‘톱 10’으로 진입한 방탄소년단·지민·정국(1위), 싸이(2위)에 이은 5번째 가수가 됐다. 빌보드 메인 차트의 ‘톱 10’은 현지 마니아층을 넘어 대중 시장까지 파고들었다는 의미. 로제가 팝스타 브루노 마스와 듀엣으로 이 곡을 내놓은 지 약 열흘 만이다.로제의 ‘아파트’는 이번 주 빌보드 글로벌 차트에서도 돋보였다. 전 세계 200개국의 스트리밍·판매 데이터를 집계하는 ‘글로벌 200’과 미국을 뺀 글로벌 지표를 보는 ‘글로벌(미국 제외·Excl. US)’에서 모두 1위다. 로제가 두 차트 정상에 오른 것은 2021년 ‘온 더 그라운드’에 이어 2번째이고, K-팝 여성 가수 중 최초로 2차례 같은 기록을 냈다. 빌보드와 함께 세계 양대 차트로 꼽히는 영국 오피셜 싱글 차트 ‘톱 100’에서도 4위로 들어가 최상위권에 안착했다. ‘아파트’는 로제가 오는 12월 6일 출시하는 첫 솔로 정규 앨범 ‘로지’(rosie)에 수록된 곡이다. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-10-29 11:51
정통 햄릿이냐, 창극 햄릿이냐… 그것이 문제로다 유독 올해 들어 셰익스피어 원작의 ‘햄릿’ 공연이 잇따랐다. 지난여름 국립극단 기획의 ‘햄릿’은 서늘한 공주로 탈바꿈됐고, 신시컴퍼니의 ‘햄릿’은 관록이 돋보였다.올가을도 2편의 서로 다른 ‘햄릿’이 찾아왔다. 배우 조승우가 예술의전당 기획의 ‘햄릿’(연출 신유청) 무대에서 정통 연기를 선보인다. 그리고 전통 판소리를 통해 전에 없던, 그러나 한국 정서에 익숙한 새로운 ‘햄릿’에 도전하는 명창 이연주의 창극도 눈길을 끈다. 두 작품은 전혀 달라 보이지만, 관객이 햄릿을 통해 자신을 들여다보기를 의도했다는 점에서 상통하는 면이 있다.조승우의 ‘명품 햄릿’매끄러운 대사·여유로운 연기캐릭터 대한 깊은 이해 돋보여◇조승우의 ‘정통 햄릿’ = “시대도 변했고, 이제는 힘도 빼고 더 자연스러워져야 할 것 같아. 우리 연극을 한번 거울이라고 생각해 보자고. 있는 그대로 모습을 정직하게 비춰내는 거울.” 조승우가 구축한 햄릿 캐릭터는 이 대사에 응축돼 있다. 이 말대로 그의 햄릿은 매끄럽게 귀에 들어오는 구어체의 대사를 구사한다. 다른 인물과도 일상 음조로 대화를 이어가고, 콩트를 연상시키는 연기로 여유까지 부린다. 분노에 찬 비명을 지르는 독백으로 전환하는 순간에도 조승우의 감정은 극의 흐름을 깨지 않는 적정선을 유지한다. 치열한 연구를 거듭한 배우가 캐릭터에 정통한 상태로 무대에 올랐다는 인상을 준다. ‘거울’이라는 표현대로, 관객은 저마다의 기억과 감정을 무대 위 햄릿을 통해 되돌아보게 된다.신유청 연출은 통화에서 “땅에 붙은 햄릿이랄까. 우리하고 다른 특별한 햄릿이 아니라, 언제 어디서든 만나볼 수 있는 인물이기를 바랐다”고 전했다. 아버지 선왕은 숙부에 의해 살해됐는데 그 슬픔이 가시기도 전에 그 살인자와 결혼한 어머니를 보며, 햄릿이 복수와 좌절 사이 딜레마에 시달리는 원작 내용은 잘 알려져 있다. 1601년 영국 런던에서 초연 이후 햄릿은 공연작마다 다른 해석을 낳아 왔다. 신 연출은 “뭔지 모르겠지만 심오한 철학이 있어 보이는 햄릿은 원하지 않았다”며 “묵묵히 삶을 살아낸 그저 한 인간이라는 점에서 배우와 생각이 통했다”고 덧붙였다.다만 이 햄릿의 강한 존재감은 양날의 칼이 되기도 했다. 드라마에서 조승우와 찰떡 호흡을 보인 배우 박성근이 맡은 ‘클로디어스’, 정재은의 ‘거트루드’ 등의 존재감이 아쉬웠다. 작품 자체의 초점이 햄릿에 맞춰져 있는 데에 따른 한계였지만, 햄릿의 숙부이자 원수로서 혹은 그 원수와 결혼한 어머니로서 더욱더 복합적 면모를 보여줬으면 하는 아쉬움도 나왔다. 공연은 다음 달 17일까지 서울 예술의전당에서 계속된다.이연주 ‘1인 창극 햄릿’역할에 빙의한듯 구슬픈 소리한국적 정서 담은 노래에 집중◇이연주의 ‘전통 햄릿’ = 국립창극단 수석 단원으로 활동하고 있는 판소리 명창 이연주의 1인 창극이다. 외국 작품의 ‘번역’은 원어를 한국어로 바꾼다는 것을 의미한다. 이 작품의 취지는 이보다 더 나아간 번역을 시도한다는 데 있다. 한국 정서를 표현하는 전통의 소리로, 또 다른 햄릿을 만들어낸 것이다. 애초 셰익스피어의 원작 공연에서 배우들 모습은 연기보다 노래에 가깝다는 점에서 착안했다. 연극 대사로의 번역에서 유실된 음률을 판소리로 옮겨 되살려보는 공연이다. 드라마 ‘오징어게임’ 등으로 이름을 알린 김성수 음악감독이 연출과 각색을 맡았다.“관객이 햄릿의 시선으로 자신을 보는, 햄릿이 관객의 거울이 되는 공연.” 공교롭게도 김 감독 또한 이번 햄릿 공연에서 ‘거울’을 강조했다. “잘 알려져 있는 햄릿의 줄거리를 판소리로 전달하는 것이 아니라, 관객이 햄릿이 되어 보는 체험에 가까운 자리가 되면 좋겠다.” 서울 서초구의 한 연습실에서 만난 두 사람이 보여준 햄릿에는 움직임이 거의 없었다. 소리꾼이 흥을 돋우는 팔짓은커녕, 눈빛마저 허공에 고정한 채 이연주는 햄릿에 ‘빙의’한 듯이 구슬픈 소리를 냈다. “다가올 운명을 어찌 하겠나” 등 소리에만 관객을 집중시키겠다는 것이다. 여름 두 달간 영국 런던에 머물며 이 작품을 쓴 이연주는 “내가 본 햄릿은 그저 불쌍한, 모든 것을 잃은 한 인간”이라며 “셰익스피어라는 이름을 걷어내고 보면 그가 겪은 일은 누구에게나 일어날 수 있다는 게 보인다”고 했다. 오는 30일부터 이틀간 서울 국립극장에서 공연한다. 서종민 기자 rashomon@munhwa.com
- 서종민 기자
- 2024-10-29 09:06
전쟁통 바닥의 고통을 재현…연극 ‘퉁소소리’ 11월 개막 임진왜란과 정유재란의 격변기 속에서 잃어버린 가족을 되찾는 이야기를 그린 연극 ‘퉁소소리’가 다음 달 11일부터 27일까지 서울 세종문화회관에서 공연한다. 세종문화회관 전속 서울시극단이 올해를 마무리하는 작품으로, 고선웅 서울시극단장이 무려 15년간 무대화를 고민했던 작품이다.이 연극의 원작은 조선시대 문인 조위한(1567~1649)의 소설 ‘최척전’이다. 전란에 휩쓸린 이들이 겪는 이별, 재회와 사랑을 담았다. 이 작품은 30년 동안 중국·일본·베트남 등을 넘나드는 이야기를 남아냈다. 주인공 ‘최척’은 원로배우 이호재가 맡았다. "현 시대를 투영한 작품"이라고 소개한 이호재는 "역사는 반복되고 또 반복된다. 400여년 전 셰익스피어의 작품이 지금도 무대에 오르듯 지금을 사는 사람들만 사라질 뿐 역사는 돌고 돈다"고 했다. ‘젊은 최척’은 배우 박영민이 연기한다.고선웅 단장 또한 "21세기에도 계속되는 폭력적인 전쟁의 상황 속에서 민중의 삶을 돌아보면 좋을 것 같다는 생각에 작품을 구상했다"고 설명했다. 원작 제목대로의 ‘최척전’이 아닌 ‘퉁소소리’를 작품 제목으로 잡은 것에 대해서는 "주인공은 사실 최척과 그의 아내 옥영, 두 명"이라며 "‘최척과 옥영전’이라는 제목으로 더 맞지만, 두 사람을 재회하게 하는 매개체가 퉁소라는 점을 고려했다"고 덧붙였다. 서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-10-27 11:05
머슴으로 태어나 명창이 되다..창극 ‘이날치傳’ 11월 개막 조선조 후기의 명창 8명 중 1명으로, 줄타기가 재빠르다고 해서 ‘날치’로 불렸던 명창 이경숙의 삶을 소재로 한 창극 ‘이날치전(傳)’이 다음 달 11일부터 23일까지 서울 국립극장에서 초연한다.이날치가 머슴으로 태어나 광대를 거쳐 명창이 되기까지의 이야기가 국립극장 전속 국립창극단의 상상력으로 무대화한 작품이다. 신분의 속박을 벗고 예인으로 살아간 이날치의 삶을 여러 일화를 통해 보여준다. 정종임 연출은 "줄광대와 고수, 소리꾼으로 떠돈 이날치의 삶은 전통연희와 밀접하게 맞닿아 있다"며 "관객이 함께 즐기는 신명나는 놀이판 같은 무대가 됐으면 한다"고 했다.주인공 ‘이날치’는 창극단의 젊은 소리꾼 이광복·김수인이 맡는다. 이날치의 조력자이자 의형제인 ‘개다리’는 최용석, ‘어릿광대’ 역은 서정금, 이날치를 사랑한 ‘유연’은 신입 단원 이나경이 맡는다. 남사당패의 풍물놀이, 명창들의 소리 대결 등이 펼쳐졌던 당대의 모습이 무대에 되살아난다. 소리뿐 아니라 줄타기·탈춤 등 전통예술의 백미를 감상할 수 있는 작품이다.서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-10-27 11:03
지구와 은하의 거리를 쟀던 천문학자…연극 ‘사일런트 스카이’ 11월 개막 연극 ‘사일런트 스카이’는 지구와 은하들 사이 거리를 측정하는 방법을 찾아냈던 여성 천문학자 헨리에타 레빗의 삶을 담아냈다. 업적은커녕 천문학자로서도 인정받지 못했던 시대를 살았던 이 인물의 연기를 맡은 배우 안은진이 7년 만에 연극 무대에 돌아온다.헨리에타 레빗은 대중에게 거의 알려지지 않지만, 유명한 ‘허블의 법칙’도 그의 연구 없이는 성립할 수 없었다. 여성은 하버드대 천문대에서 망원경을 사용할 수 없었던 19세기 초, 헨리에타 레빗은 육안으로 사진건판에 찍힌 관측 자료를 분석하는 일명 ‘하버드 컴퓨터’를 이용해 일했다. 그는 끈질긴 연구 끝에 변광성의 성질을 이용한 ‘표준광원법’ 개발로 지구와 은하의 거리 측정법 발견에 기여했다.주인공 ‘헨리에타 레빗’은 드라마 ‘연인’ ‘슬기로운 의사생활’ 등에 출연한 배우 안은진이 맡는다. 그의 동생이자 작곡가 꿈을 갖고 있는 ‘마거릿 레빗’은 뮤지컬 ‘디어 에반 핸슨’ ‘컴 프롬 어웨이’ 등에서 연기한 홍서영이 연기한다.국립극단의 올해 마지막 기획으로, 서울 명동예술극장에서 11월 29일부터 12월 28일까지 공연한다. 서종민 기자
- 서종민 기자
- 2024-10-27 11:02

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